http://www.whumusic.com/index.php zh-cn http://www.whumusic.com/read.php?165 Jingle <jingleh@gmail.com> Wed, 18 Mar 2009 08:17:58 +0000 http://www.whumusic.com/read.php?165 http://www.whumusic.com/bbs/

通过顶部导航栏也可以进入。

这里不设限制，不分版块，欢迎所有关于武大、关于音乐、关于原创的一切话题，请畅所欲言！
Tags - 论坛 ]]> http://www.whumusic.com/read.php?143 Jingle <jingleh@gmail.com> Sun, 22 Feb 2009 14:09:20 +0000 http://www.whumusic.com/read.php?143
事情是这样的，一九九九年十月的一天中午吧，我自樱园食堂打饭归来，在外文楼前小台阶处，突然看见旁边的墙上贴了一张花花绿绿的海报，事实上它们早上已经存在，但我并未留心，饥饿之中，我赫然看见一句话，只有八个字：朋友音乐，欢迎加入。

一时间，这八个字雷劈般打动了我，让我想起一个月前，我在奥场上狂踢正步，中场休息时被教官点名表演节目，唱毕自创歌曲之后说的一句话，这句话不知是我花了多长时间，忍着可以把人累死的功课，用堪称细碎的深夜时间码起来的，每个字都比此刻这篇文章更重，这句话是：我能写歌，我要在大学里写。

只有我这样的闲人才能做出这样的事情，那是前往武汉之前的两三年，只要周末深夜做完作业仍有精力，我都关起门来，边哼边填一首。坚持下去，果然让我等到了他。是啊，那些用水彩笔写的字让我断定，作者定是某位在学生会中打工的小喽罗，但是，当他站在我昃字斋428室的门口，我还是大吃一惊：来者说道他叫张驰，后来我们知道他叫老蒋，他的工作室在上海，广州，将来在香港都有分支，后来知道全是吹牛。他说我的歌旋律不错，但是歌曲之间的相似度比较高，不如加入他的工作室。上课之余，就一起在他的“工作室”专事创作。

到今天，八年多了，老蒋早就不做鼠标MIDI了，也许是去年，或者直到今年，他都一直在奄奄一息的创作生命中抗拒死亡。实际上，他是为音乐而生的广西梧州人，以他的专业应用化学谋生，结果可想而知。原本，他毕业时是想来上海找个音乐相关的工作的，我也帮他打听了，可惜未能如愿。直到今日，老蒋依旧沉浸在大学音乐的回忆之中，每次出差来上海找我吃饭，提着一整包洗发水宣传单之余，还对旁边同事说：这是我兄弟，我们曾创造了一个时代。

蒋志轩，一九八零年生人，出身梧州普通人家，高中立志音乐创作，一九九八年入武大，转系进入应用化学。没有兴趣，只想写歌，还有爱他想爱的女人。大学五年，写歌，编曲，不停看着想泡的mm，失恋，写歌，编曲，看mm。为了编曲，把用于结婚的钱拿出来买合成器，大四拿不够学分。没办法，他只好再来武汉，靠给录音棚老板打工过活。“一个创作了多年，还没有见过版号的音乐人，是白活了”，有一次，他对我这么说。

自从我在校外租房边的录音棚里与大五的老蒋重逢，在我和他都闲的日子里，我会去录音棚找他闲聊。我从未看见一个二十多岁的男人像老蒋那样对音乐投入，从精神到物质。当他坐下，灵魂便随着音乐节奏穿梭行走，似乎即使身边有铁水熔炉倾倒，他都将岿然不动，他的眼神迷离，不会弹琴，却能用鼠标不停点击软件，合成一首首弹琴者也自叹不如的编曲；在大功告成之际，摘下头戴耳机，打开监听音箱，让我也分享一下他的劳动成果。

一个无论在什么地方都被mm拒绝的人，叫他怎么可能不在音乐上更加投入？那时我每次在工作室遇见他，他似乎都是在做音乐，做了一些成品后，就开始到处宣传。他上过电台，开过作品Party，看上了来参加Party的外校小妹妹，天天跑到人家学校等她，爱了一个月。终了，又回到我们周围，哭诉被抛弃了。在化学仪器坩埚，都被他一直以来写成钳锅的情况下，还想过和我一样填词。所以在大五结束回家时，见到同样在梧州的我的前女友，他不可能不赞叹：“真漂亮啊，可惜我的妹妹都离我而去！”于是我劝他好好找一个。就在去年，我请他出差途中在上海一茶馆喝茶，他提到：“我好好找了一个，湖南小妹妹，是我在火车站碰到的。那时候她在素描，我走近一看，她画的是我”，他幸福地说着，“然后我爱上她了。后来我到了长沙，我们什么都发生了。”

我觉得，我的朋友，老蒋，说得太美了。我想与他同在广州的黄友敬帮忙求证，是否有什么其他新闻。联系上后，黄说：“嗨！我觉得简直是个套。那女孩她妈突然出现，说你敢不要我女儿，我就废了你，从今天开始到她毕业工作之前，你要负担她的学费加生活费，合计每个月2000元，物价上涨时也要相应增加，即使分手也不退还。并立字据。老蒋居然签字了，到现在还在供他老婆上学呢。”

我和老蒋相逢的昃字斋，早已被新人攻占，距离我们日渐遥远，可他的旋律，却依然没有消退。在离开武汉之前，他卖光了一切能卖的东西，只抱着那台合成器上了火车，仿佛在守卫他的嫁妆。我大约能够理解他：如果写写歌曲能好受些，那就多写写歌吧。他倒是对自己的这点戒不掉的嗜好不以为然，问我他为什么老是想写歌。我对他说起自己的青春期，那几年，我疯狂的自恋，听到电视里的烂歌，就在心里骂作曲人几百遍，心想老子随便哼一首都比你好听，老子在大学里肯定是一音乐牛人。我说安迪·格鲁夫说的没错，你这样的偏执狂才是这个社会的亮色。

稍加辨认，就能看清楚老蒋写的都是对称旋律，连AAB这样的结构都见不到，譬如“樱园梦”，譬如“说过多少次”，全是杀人的音符。倒是不奇怪，老蒋本来就听过很多歌。我感兴趣的是，我当初看到的那八个字——朋友音乐，欢迎加入——为什么再也没见他写过？那一次，在徐家汇的一间咖啡屋里，我跟他开玩笑，说他没准真能写写歌词，普普通通的一张海报，被他写来竟然如此简练，不知道是想起了哪句歌词。

老蒋不说话，他开始沉默，点心下肚，他突然哈哈大笑，说那八个字是写给有缘人的。彼时彼刻，谁能听明白毕业漂流者的笑声？让我很想套用华健的歌：朋友不曾孤单过/一声朋友你会懂/还有伤还要痛/还要走还有我。那时候，天上繁星点点，地上树影娑娑，我与他走在梅园黑漆漆的小路上，赶去小操场看校园演唱会，希望能找一两个肯赏脸，愿意给我们工作室唱歌的校园当红歌手。

（创作于2007年10月）
Tags - 朱旻 , 蒋志轩 , 幕后 ]]> http://www.whumusic.com/read.php?72 Jingle <jingleh@gmail.com> Thu, 08 Jan 2009 15:34:11 +0000 http://www.whumusic.com/read.php?72 7 黄钟仪

黄钟仪可能是我所列这些歌手之中，最具有明星相的一位，她不但是在已经正式出版的武大校园歌曲专辑中演唱歌曲数量最多的女歌手，而且她的心路历程具有双重代表性，使得我非常愿意以我之笔，使其经历留下痕迹。

黄钟仪出生于贵州省贵阳市，不但和武大原创先驱彭挺同城市，而且他们二人还是从同一所高中走出，非常具有戏剧性。不过他们在贵阳市不太可能见过，因为二人进入高中和进入武大的年数上都相差了6年。

黄出身于知青家庭，据说母亲能歌善舞，把这基因和氛围传给了女儿，黄钟仪在早年岁月中，并不叫此名，而是用个很酷的名字：黄金。小黄金在小学期间就参加了贵阳市的童声合唱团，接受了比较正规的音乐（主要是声乐）训练，并无数次地登台亮相，培养出了她良好的现场控制能力和比较出色的台风。

小黄金一天天的长大，和80年代很多城市女孩一样，所有青春偶像的音乐都听，不过据她本人所说，后来迷恋摇滚乐多了一些，大约在她中学期间开始迷恋何勇，张楚等人。那是一些悲痛的歌曲，也是一个萌动着悲痛的时代。黄钟仪的悲痛是有理由的，家庭的变故，给了她有些极端和反叛的性格，但是这种性格却和一个外表温柔美丽坚强热情的形象联系在一起，给了笔者和同伴比较大的视觉和感觉反差。

高中时，黄钟仪开始了“早恋”，而且是有点惊世骇俗的网恋。对方是个武汉男生，这就是黄钟仪最后出现在武大校园内的原因。可以想象，在高中无比压抑的气氛下，一个女生坐在网吧里和遥远城市谈的来的朋友约定，我们一定要见面，一定要在一起。他们当时都很纯真，都为对方而感动，于是，男孩留在了武汉，女孩来到了武汉大学。这是2001年秋天的故事。

01年的秋冬之际，记得那时候天气有点冷了，笔者和樱园梦曲作者蒋志轩及另一位朋友提着大包，装满了换洗衣服去桂园澡堂洗澡，走到教三门口时候遇到了黄钟仪。蒋给笔者介绍，这就是黄钟仪。她给笔者的第一印象就是很小的样子，个头小，人也比较瘦，但是因为是大一新生，还有稚气未脱的感觉蕴于其中，女生气很浓地热情地和我们打了招呼，好像还有点兴奋的手舞足蹈。她给人第一面都是比较深刻的。

就这样，黄钟仪快速成为了原创音乐协会的主力歌手，经常出现在设在湖滨7舍533室的原创音协“工作室”中，有时候不一定有事，也会在里面泡着。在01年圣诞节发行的原创音协圣诞特别版专辑《ONLY THIS CHRISTMAS》中演唱了2首歌曲。

转眼到了2002年春天，黄钟仪和当时的原创音协“领导层”走的非常近，这个女生也非常会说话办事，因此获得了多次推介机会，如今笔者在听2002年5月12日樱顶礼堂的《珍惜阿猫阿狗》专辑发布会录音时，对黄对协会“领导层”的恭维还有肉麻之感。

到了02年的秋天，当时的原创音乐协会主要创作人都已经到了音乐技艺，理念和配合的成熟期，武大校园原创歌曲历史上的黄金时代就这样到来了。协会准备推出的是一盘名叫《古色城堡》的全新专辑，在原计划中，该盘专辑中黄钟仪的曲目已经占据了比较大的比例。在录音棚中，黄努力地演唱，一遍一遍不计次数，为了把最好的一遍留下，并和侯艳筠暗中较劲。

在录音期间，她的网恋的神秘男友终于出现在笔者面前，一个比较沉默的男生，很清秀，为了黄唱的更好，不声不响的去买食物和饮料，又悄悄地潜回录音棚。黄有时从录音间里出来，发现男友不见，就立刻奔到外面寻找，遍寻不着，我们发现她男友又回来了，她还在外面没找到人呢。总之是很神奇的一对。于是听到黄钟仪对笔者等人说：这个男友太孩子气了。

命运很快给了黄钟仪一位成熟的过客。一位当时在华为的校友联系上了原创音协，希望投资包装出版这盘正在制作中的专辑，这就是《珞樱》的第一版。不经意之间，我们发现黄和该校友经常在一起了，一直到bobby离校的时候（2003年6月）。

凭借第一版《珞樱》对黄钟仪的隆重“包装”，数首歌曲，MV，封底人物，以及接受采访等活动，黄钟仪在校内的知名度达到了顶峰。当时珞珈山水BBS以及其他相关论坛上不时看到黄的粉丝，不乏各类人物对黄有仰慕之意。我认为除了歌曲比较受欢迎外，黄的外貌因素和曝光次数使得其名声雀起，但同时带来的可能更多的是混乱和骚扰。

大约在03年的下半年，黄钟仪和这位投资《珞樱》的校友产生了无法调和的矛盾，情绪有点消沉和古怪起来。这时黄钟仪的班级：01级印刷工程从宏博公寓搬到了校内樱四宿舍居住，她在校内关注度正高时候，和一位住湖滨的男生恋爱了。总的来看，这位男生给黄钟仪的快乐并不算多，笔者当时已经毕业，但是还经常能从和黄钟仪的聊天中反馈回很多他们之间不和谐的感觉。那是一段黄钟仪生命中的黑暗时光，黄的粉丝太多，网上随处能看到贴子，黄的演出也很多，无聊人士对黄不乏好意的骚扰扰乱了这位男生的心理，这是一种大家都可以想象得到的心境。黄很想有一个光明而轻松的未来，但是事实是相反的，大三的苦闷和感情的波折甚至损害了黄的健康。那时候关心黄的朋友肯定记得她声明的永不登台，只为了逃离那些无故的猜测，蜚语和表面鲜丽实际无用的光环，安安心心的陪她这位心中的最重要的人。这时候的她是不怕牺牲一切的。

一直到04年的上半年，黄钟仪的生活中，感情苦恼还占据了极大的成分。那个男生如果按照黄钟仪给我说的感觉，就是缺乏进取心，不想未来，混混沌沌，不知所思。而黄本人却不可能是这样的性格。

04年的6月，《原创四年—终极演唱会》在水院大学生活动中心举行。黄钟仪被黄友敬强烈要求再演出一次。这次演出，照片，录像都有所保留。可能算是当年一批人的谢幕演出了。黄钟仪并没有很投入的多唱几首。现场气氛被黄友敬，阿猫阿狗，侯艳筠和发条橙子以及几个很活跃的听众所主导。

到了04年的下半年，黄钟仪情绪基本上恢复了正常，原创音乐协会的会长职位，也交给了她。Bobby在9月回校期间两次看到了她，神清气爽，为了各种证明奔波。这些证明主要是为了一个保研名额。天不负有心人，最后的结果是，她被保送到了天津一所大学。她也算是离开了武汉这个让她又爱又恨的环境。

2005年去了天津的黄钟仪，有段时间销声匿迹，没有任何消息。但是今年（2006）起又恢复了青春活力,space写的越来越勤，生活的感觉也越来越好。看起来已经比本科时代的心态成熟很多。目前她的msnspace是我认识的人里面人气最旺的，一篇文章可以有近百条留言。相当的有人气，和当年舞台上的她一样。

附录1
主要歌曲：
《说过多少次》 词：朱旻 曲：蒋志轩
《流星满天》 词：朱旻 曲：何梅
《合照》词：朱旻 曲：黄友敬
《黄山一夜》 词曲：朱旻

在武大活跃期：2001-2005


8 侯艳筠

可以为侯艳筠（NANA）做小传可以说是bobby的荣幸。因为至少在我们在武大活跃那个时代，NANA是前无古人的歌者。这并不是我一个人的看法。

NANA是彻头彻尾的武汉mm,小学时学过一年钢琴,中学学过两年绘画。 2000年,从武钢三中(前几天看到一则全国中学排名的报道,该校位列前二十名)考入武大信管院档案学专业，住址是桂园3舍427室。从2000年到2004年，住了4年。很可能是因为对演唱水准的自信，NANA的名字出现在了我保存的原创音乐协会首次招新的会员名单内。可是在那个协会主要负责人以貌取人的年代中，NANA并不惊艳的容貌和沉稳内敛的个性没有为她争取到协会早期的一首歌曲，是的，一首都没有，虽然她刚进原创音协的时候也到过湖7－533原创音协的宿舍录音棚录过小样。到现在这个日文歌小样也没有留下。

于是在本科前两年的NANA，在当时在校内还颇为有名的自强网站，贡献着她除了音乐以外的所有才情，主要包括绘画，网页和一些文字。这些作品在自强网站的历史上留下了值得记载的一笔，以至于2005年NANA第二次考研考上后，这时的她已非当年的网站里埋头做画一声不吭的小女孩，自强网站特地发了首页的消息，报道了NANA重回武大校园，颇有些庆祝感觉的新闻。

回到NANA的本科时代。初为歌手的尝试，是2000年12月的外语学院外文卡拉OK比赛。她准备了《很爱很爱你》的日文原版，既玩票飙了歌，又秀了一通日语。歌唱完下台后，外院的评委老师问她：“你是不是日专的啊？”NANA受宠若惊且大言不惭地回答：“别的日语歌我都不会，你教我日语吧！”

而作为歌手的转折，发生在2002年的四五月间。当时原创音协拿到了校团委“第二届社团文化节”的赞助承诺，放心大胆的去做了一个叫做“新秀演艺大赛”的比赛。主旨是在全校范围内选拔比较好的歌手，为原创音协蓄势待发的新专辑海选歌手。最初的报名名单里并没有NANA，但是初赛结束后，决赛开始前几天，名单里多了一个叫侯艳筠的歌手。原来NANA没看到初赛海报，却看到了决赛的海报，她就给黄友敬打电话。因为是协会成员，就照顾一下，在截止了的决赛名单上又加了一人。

很有幸的，bobby是那场比赛的评委之一。当时的评分表格内容已经记不太清楚了，但是NANA演唱的《我只在乎你》在比赛之后还余音绕梁。我最后给她打了接近满分的分数，相信其他评委的分数也绝对不会低。这场比赛的结果是NANA获得了第一名，领走了的奖品是一套漫步者的音箱。关于这场有团委背景的比赛我想多说几句。在bobby的4年武大生活中，团委的各类音乐、歌唱比赛参加的次数可以说是不计其数，多次目睹内定的歌手获得了冠军。但是NANA的这次，可能举办的主体还算是学生，团委除了派出了音乐老师充当评委之外，并没有为比赛指定冠军，这也在另一方面显示出这次比赛对团委而言的微不足道。于是这场2002年5月在原武测大礼堂举行的比赛中，NANA的父母坐在观众席中，目睹了女儿获得第一名，想象一下父母的心情，人生的快乐也能在不经意之间获得。

然而即使这样，NANA和原创音协的一圈主要成员中，也没有进一步联系和沟通。一般来说，有才能的女子，多是不晓得怎么去宣传自我，展示自我的，特别喜欢活跃在前台的，却没有时间和能力去安静的思考和体会，没有办法把作品中细腻的情感演绎到无可复加的恰如其分。相信对于创作人，也是如此。

几个月匆匆过去。2002年10月，《珞樱》专辑正在制作之中，蒋志轩扔给我一个主题填词。旋律是他的一首老旋律。主题是某个小城市中抽象出来的蓝色女孩的爱情故事（bobby临时评语：真是俗不可耐）。歌手定为黄钟仪。那夜我坐在校外租房的写字台前，痛苦地想象着蒋志轩所描述的蓝色女孩的爱情，良久，一个字也写不出。因为这不是我的故事。反复听着旋律，写了一篇自己的由樱园延伸出的美词。

第二天给蒋志轩看了，他手发抖了，好几个字不认识。黄钟仪也在录音棚，开始唱DEMO，完全没感觉。黄的声线是不符合这首歌的，蒋志轩和我无奈地放弃了她。蒋后来问我，这首歌怎么做，找谁唱？我说，让侯艳筠来吧，不会错。关于怎么制作，我想了一下说，参照《天黑黑》，只要一把钢琴。于是就这样定了下来，01级社会学（已不太敢肯定年级和专业了，胡mm也是个不食人间烟火，神龙不见首尾的音乐猛女）的胡丽娜百忙中抽空，坐在合成器前,在之前没听过原曲的情况下，1个小时做了两首钢琴的主要编曲。NANA过来唱DEMO，空灵的感觉非常对位。多唱了几遍，相信可以拼贴出完美的一版后，《樱园梦》就此诞生。与此同时，NANA还演唱了第一版《珞樱》的插曲《武陵春》，更是花了很短的时间。

在此之后，NANA为第一版《珞樱》专辑做了很多贡献。《合照》MV中，寝室场景，那是在NANA的寝室，背景中的艺术照便是她的本人。黄钟仪《合照》的后期制作，NANA也贡献了很多遍的合声。在《珞樱》出版后的桂园签名“义卖”中，有次好像是NANA因为住在桂园，负责找了桌子。

NANA的《樱园梦》在2002年下半年制作完成后，虽然没有正式出版，但因为发行过100张左右的试听版本（相当一部分是在2002年秋天教五的一场主讲人为蒋志轩和黄友敬的讲座《流行音乐的制作》上作为礼品赠送出去的。bobby临时评语：很怀念那次讲座，我充当了发礼品的人。听课的同学的眼神的纯真，很难忘记。），已经以迅雷不及掩耳盗铃之势流传开来。在《珞樱》正式发行前，一次在三环的陌生寝室听到；另一次我寝室室友在珞珈山水二手版买了个MP3，里面已经有了《樱园梦》。

从此之后，不断的有校园活动邀请NANA前去献唱，可惜我只在毕业前看上了一次现场版。这唯一的一次还是NANA忘词的演出。她是现场非常容易忘词的女歌手。2003年6月，一名叫Tangruoyu的网友组织了樱顶毕业演唱会。虽然知道NANA将会在晚会中出场，可是我仍然不慌不忙地坐在樱园寝室中上着网。突然楼顶有人朝楼下一声歇斯底里的狂喊：《樱园梦》开始了！！！那个声音可以穿透整个樱园，直达梅园。我趿着拖鞋，如脱缰的野马般和众人冲上顶楼。樱二楼头前的空地上里三层外三层的都是人。我连滚带爬的钻进内圈，NANA的樱园梦已唱到了一半。正想喘口气把现场版的后半段在月光下楼头前欣赏完，NANA停了下来。

时间霎那间停止。

不是因为她看到了我，那夜灯光不亮，她看不见我。

是因为她忘了词。这是她在现场的第一次忘词，而不是最后一次。顿时掌声四起，给她鼓励。终于10多秒后,她想了起来，把歌唱完。

于是侯艳筠的名字在校内知名度上升的很快，搜索引擎里也一样。但由于是00级的人，这场演出后没有多久，NANA就面临着毕业的抉择。按照往年的标准，结合NANA在本系中的学习排名，她是可以顺利保研的。这时候，刘经南校长上台了。据说，因为抓理工科，文科的保研名额减少，她们院系从理工科改为文科，往年的三个保研名额突然间只剩下了一个，她就没有轮上。一生气，就去考，考试的时候又轻敌，进入了复试，又没有发挥好，就这样被涮了下来。

NANA当时死了心，去工作了。进入了武汉市商业银行，在总行办公室做文秘。可是工作了没几个月，2004年10月底，她决定再考一次本系的研，为了证明自己吗？我不得而知。这次没有差池，她顺利的考到了第一名。05年9月重返校园。

这样，直到现在（2006年12月），NANA还在武大生活着，当上了研究生会的女生部长，还是经常应邀去献唱，也跟新生代创作女生王班班合作过新的原创歌曲。

在结尾，我也想写一些NANA的感情生活，可惜确实不知道。她从来不把自己的感情写出来，或张扬出来。在写这篇小传的采访里，有了如下的对话：

bobby 23:06:45 好吧，用一般采访总要涉及的问题结束吧。
bobby 23:07:32 你上大学到现在正式谈过恋爱么？拒绝过别人多少次？被人拒绝过多少次？  
NaNa 23:08:09 …… 这是结束问题吗？我晕，那我就用沉默作结束吧。
bobby 23:09:00 。。。
NaNa 23:10:15 现在单身就行啦 哈哈


附录1
主要歌曲：
《樱园梦》 词：朱旻  曲：蒋志轩
《武陵春》 原词：李清照  曲：朱旻
《一个人的微笑》词：朱旻 曲：王班班

在武大活跃期：2002-今

附录2
网摘：武大校友记忆中的侯艳筠

《樱园梦》以及我所知道的侯艳筠
    武大原创音乐中最有影响的的歌曲是《樱花树下的家》，而从形式和内容两方面做得最完美的歌曲应该是《樱园梦》，最有人气的歌手就是侯艳筠。
    武大“樱桂枫梅”四园中，最有特色的就是樱园学生宿舍楼了。关于樱园的掌故也最多，樱园据说是一个美国人设计建造的，依山而建，高耸而立，前面有3至4层，后面为1层，坚实牢固，很多人称之为樱花城堡。樱园下面就是樱花大道，靠近城堡的一侧全是靓妆而立的樱花树。武大樱花一景，最盛的就是这里。而樱园顶上，更是有建于1935年的老图书馆，蓝色的琉璃瓦和古朴的墙壁，掩映在碧树之中。樱顶前面就是苍苍横翠的珞珈山。早晨可以去樱顶读书，傍晚可以来这儿看夕阳，午后在这儿晒太阳或是闲坐，晚上来这儿散步遐思，都是不错的选择。无怪乎，武大人对樱园有着割舍不掉的感情。
    《樱园梦》就是这种情感的纪录，所以能引起很多人的共鸣。典雅的歌词、低缓吟唱的曲调，加上侯艳筠天籁般纯净的嗓音，使得这首歌大受欢迎。
    当时，我正在筹划一场“那时花开”校园音乐演唱会，于是很想见到这位演唱者。但是，原创音乐协会的人，竟然不知道她的联系方式，好一个不饰张扬的mm。后来是通过在珞珈山水上发帖寻人才找到侯mm。
    当时她已经大四了，住在桂园。于是相约在桂园大石头处见面，那是个初春阳光灿烂的下午，侯艳筠静静的站立在那儿，像一棵静静盛开的玉兰花，纯朴得没有半点瑕疵。这场景不知怎么就根植在我脑海里，以后虽然频繁见面都没有这次记忆深刻。她只是喜欢唱歌，唱歌是她生活中的不可剥离的一部分。她似乎有点完美主义倾向，排练一首歌往往是我们认为不错了，而她依旧觉得不满意嚷着要重排。而且，时不时有点小动作啥的；爱笑，常常会一不小心露出两个酒窝，调皮可爱。她是一个值得信赖的朋友，也是一个十分难得的合作伙伴。
    以后的毕业演唱会，也曾邀请她参加，当然少不了这首《樱园梦》。她本人最喜欢的并不是这首歌，觉得这首歌过于悲戚了。

Tags - 幕后 , 黄钟仪 , 侯艳筠 ]]> http://www.whumusic.com/read.php?70 Jingle <jingleh@gmail.com> Thu, 08 Jan 2009 15:32:05 +0000 http://www.whumusic.com/read.php?70 6 邓刚

bobby对邓刚的印象是校园的具有反叛性格音乐先锋,那个时候,他在我的感觉暂时定位于野兽派音乐人。

邓刚是湖北天门人。1999年考入武大化学与分子学院应用化学系。住在樱园4舍4楼最西南角的那间房间的东墙下铺。这间房间从地理定位来说,是樱园老斋舍这个超大建筑的尖尖角。邓刚在樱园的歌者里面,也同样扮演着这个角色。

在进入武大校门之前,邓刚怕是连吉他有几根弦都没有注意过。但是,歌者奏者,宁有种乎?邓刚不信这个,买了一把吉他,从头学了起来。初学的艰难和寂寞,伴随着他们专业的无趣与无奈,深深敲打着邓刚叛逆又狂野的心灵。我去过这个寝室很多次,只要有一个人在,那么电脑游戏声就一定不绝于耳。邓刚就是在这样一个环境中走上音乐路的。他的吉他学习过程和创作过程居然是同步的,在吉他水准还没到达一般人所认为的可以创作的阶段的时候,《永远是你》这首歌已经创作出来,不过在我印象中,可能不是最后的上专辑的版本(包括词和编曲),因为那时候,他还没有把乐队组织起来,不可能认识最后版本里的合作人。

2000年12月,原创音协的招新海报贴的校园到处都是,有天我接到蒋志轩的电话,说他下一届的一个师弟要面试(蒋是98级应用化学),就住在我对面,让我抽时间去看一下。于是我就从樱三4楼赶到了樱四4楼。邓刚在我面前弹了一首歌。我记不清楚他弹的是否原创歌曲了,但是可以坦率地说,那个时候邓刚的吉他水平丝毫无法引人注意,和同时期加入协会的黄友敬等人简直不是一个水平级别的。而且当时我从他的表演之中没有看到太多的感情表现力,所以后来就跟蒋志轩说了,你这个师弟的水平在协会里是混不下去的。

邓刚当然不知道那时候的我是如何评价他的,因为我和他同级,他遇到我也就经常的打招呼了。都是在樱园生活,吃饭打水都会碰得到。经过我的判断之后,邓刚应该算作没有加入原创音协,不过这可能是他的福气。因为如果加入协会,发条橙子这个乐队可能就不存在了。退一步说即使存在一支邓刚的乐队,那么也不太可能是发条橙子这一拨人,作品的风格走向也不一定如最后的模样。

在这次面试后没过多久,应该是在01年的春季吧,邓刚找到我,希望我能帮他找一些人,组建一个乐队。他那时候可真的是单枪匹马,希望杀出一条音乐的路。可是一年多的校园生活,估计是因为没有充分的社会活动,在武大的圈子里没认识几个音乐方面的朋友。我听了他的想法,就跟他说,你如果想做好音乐,就要找几个真的爱音乐的。虽说搞音乐的很多,但是有些是真爱音乐,倒贴钱倒贴学分倒贴精力都会去搞音乐。有些是虚伪的搞音乐,只是单纯的想享受站在舞台上的感觉,为了虚荣,为了美女的注意力。这样类型的人,我不会介绍给你的。我最后将他介绍给了水院的"钢琴大师"何维。何维是00级计科的,那时候武大和水院已经合并,各种交流频繁起来。我和何维那时候关系非常好,深知他的音乐态度和水平。邓刚和何维接触后,志比较同,道比较合,于是何维带了他的同级同系不同班的兄弟杨岑(鼓手)和邓刚开始合作建立乐队。他们又找了贝斯手谷峰(音,名字是否这两个字不肯定了)。发条橙子,据说是谷峰最爱的电影,被命名为乐队的名字。乐队成立当初是这四个人。

磨合期并没有太长,乐队就陷入僵局。据邓刚说,何维总是不参加排练,在演出的时候就把钢琴一气呵成。虽然说他弹的和即兴水平确实很高,但是作为一个集体,这种态度是让人尴尬的。而谷峰则是一个出国的准备者,一系列的考试准备将他的时间消耗殆尽,无法继续坚持排练和演出。一个乐队的一半人因为这样那样的问题无法继续,邓刚和杨岑则成了坚定不移的前行者,决定排除万难,把乐队重振旗鼓。

后来,他们找到了外校的贝斯手程斌和歌手江将,乐队才稳定了下来。不过据我所知,邓刚也经常充当歌手。乐队核心人员只有3个人。他们排练,写歌,演出,赚钱。

在这期间,邓刚的学业遭受了严重的打击,可是在音乐方面,却日益成熟和老练。发条橙子并不属于原创音乐协会,在校内和校外闯出了一片天地,并有了一定的知名度。2002年下半年,当原创音乐协会的新专辑筹备过程中,邓刚得知了有投资方准备正式包装出版的消息,就联系了原创音协的负责人和制作人,请客吃饭,希望能把发条橙子的代表作品加入进来。而对协会来说,邓刚和发条橙子的风格是协会歌曲所欠缺的,而黄友敬及蒋志轩在编曲过程中非常需要擅长鼓和电吉他的人和乐器音源的加入。这样,在有点点交易味道的合作条件下,双方一拍即合。发条橙子的两首歌曲《晒太阳》和《永远是你》便成了《珞樱》专辑中的乐队风格作品。虽然当时发条橙子的半数人员是外校的,但是主创人员都是武大的,这两首歌的武大血统的纯正性毋庸置疑。

但是《晒太阳》的得以保存下来,也是颇费一番周折的。这样一首明显带有颓废色彩的歌曲,放在社会上没有问题,但是放在一盘代表武大音乐水准的原创CD里面,让武大出版社的领导非常为难。一方面,从编配来说是不折不扣的好歌,另一方面,却要承担所谓“推广消极校园生活”的责任,最初的方案是要把这首歌坚决地从《珞樱》之中剔除。这时候,校友投资人李楷发挥了作用,不停游说各位领导,强烈要求这首真实反映一部分学生生活状态的歌曲保留下来。我并不知道关于这首歌的去留问题他们总共讨论了多少个回合,反正在定稿前,这首邓刚的代表作死而复生，存活了下来。

在珞樱专辑收录的发条橙子的两首歌曲之外,邓刚也创作了一些别的歌曲,在离校前,全都做了正式的编配版本,刻了若干盘CD,送给他认为的重要的人和歌迷。很遗憾的是那天他是借用我的电脑和刻录机来刻的碟子,而我却鬼使神差的没有保留下一份。

2003年6月初的一天晚上。鲲鹏广场。“发条橙子乐队和朋友们告别校园原创音乐演唱会”。那次也是第一版《珞樱》的首发日。发条橙子的朋友们,包括我本人，悉数到场献唱。演唱会并没有只唱原创歌曲，时间拉得很长，我和阿猫在表演过后，甚至从人群中钻出，在校园逛了一圈回来后，站在观众群中向台上的邓刚等人望去，心中感叹凡事皆有始有终。

可是事实证明，那之后，bobby的音乐是真的结束了，邓刚的还暂时没有。走出校门后，他留在武汉，又搞了一段时间的乐队。那时候的发条橙子的成员中应该又换了人，可惜具体的消息我并无了解。甚至听说到他的女朋友都离开了，他都想去北京做个北漂音乐人的说法。这些都没法证实，但是应该大致所言非虚。

我所知道的发条橙子在武大的最后一次演出，是2004年6月的《原创四年－终极演唱会》。当时黄友敬要离校了，黄钟仪也发誓永不登台，这是最后一次。那天阿猫阿狗和发条橙子，侯艳筠都来到了水院大学生活动中心捧场。再之后，武大的原创音乐队伍（强调：我说的是队伍，而不是音乐）彻底的人走茶凉，偶有个人创作人出现，但是性格多孤僻，自赏，缺乏积极合作的心态，能够支撑整台原创演唱会的可能性渐渐消失了。

邓刚的四年校园生活并不是一帆风顺，音乐道路也充满挑战和随意。但是一份爱情却伴随他到了离校之后。那是一个在陌生人面前从不说话的女生，在中南财大，是邓刚的高中同学。我那时经常看到他们在一起。吃饭什么的都一起跟着。在女朋友面前，邓刚还算斯文。但是如果女友不在，他出色的搞笑功夫就显露出来。他的搞笑的主要内容是说黄缎子。大约我们看到的黄缎子，还没有邓刚当年说出的多。他说的都是系列型的，比较经典的有“红军长征系列”。另有一次，我们在录音棚录音。为节省资金，录音棚老板在录音间使用的吸音材料是养鸡场和菜场禽蛋销售点用的泥塑模样的深色蛋槽。录音棚的墙壁上像墙纸一般贴满了蛋槽，那阵势和形状非常醒目。有次在录音间隙我们提到这个东西又省钱又好用，邓刚在墙上抚摸起蛋槽来，并作出很贱的表情，不紧不慢地说出了一句惊世骇俗的话：

“哇，这么多卵巢啊。”

04年夏季之后的邓刚，听他的朋友说，工作过，准备考研过，跳槽过。直到现在，据说还是较为落魄的在武汉生活着。命运暂时给了这个当年的潇洒青年一点苦涩。在这里我只有祝他好运。无论如何，他的人品好，性格直爽，他的作品令人回味和感叹。


附录1

主要歌曲：
《晒太阳》 词曲唱：邓刚 吉他：邓刚  贝斯：程斌  鼓：杨岑
《永远是你》 曲/吉他：邓刚    词：胡雪芬 杨岑   主唱：江将  贝斯：程斌  鼓：杨岑
《家》词曲：邓刚
《街边拐角》 词曲：邓刚

乐器水平：
吉他（中级）
电吉他（高级）

邓刚及发条橙子在武大活跃期：2001-2004

附录2：
家
试听及下载地址（2006年12月有效）
http://www.hh-blog.com/jingle/uploads/200609/jia.wma
词曲：邓刚 编曲/演奏：发条橙子乐队

一个人穿梭在高楼大厦
走过人群拥挤何处是我家
带着年少的梦想和轻狂在这陌生的城市
独自奔忙

每个人都在像我这样
不知疲惫地寻找着梦想
也许当他们穿过这青春的迷惘才发现
他却来到了出发的地方

有一天我匆忙的回到了家
看见爸爸妈妈正朝着我微笑
他们说孩子别闹了累了吧回来吧
这里有你温暖的床

天大地大 却没有我容身的地方
家虽小 却能包容了我的放荡
理想美好 却总是让我受伤
现实残酷 却能激发我无穷的力量

来吧来吧来吧来吧…… 该来的全都来吧
走吧走吧走吧走吧…… 该走的全都走了
来吧来吧来吧来吧…… 该来的全都来吧
走吧走吧走吧走吧…… 该走的全都走了
爸爸妈妈……
呜……呜……
Tags - 幕后 , 邓刚 ]]> http://www.whumusic.com/read.php?69 Jingle <jingleh@gmail.com> Thu, 08 Jan 2009 15:30:22 +0000 http://www.whumusic.com/read.php?69 4 阿猫

阿猫的真名叫方瑜，网名露可小溪，湖北宜昌人，据说家境不错，98级旅游管理系，是封闭班或是其他什么班笔者不是很清楚，因为其他98级旅管的并没有住在湖滨。

阿猫在她大一期间，找了位吉他老师，“半自学”般学习吉他，在寝室练吉他的时候，她寝室的女生总是给他开各种玩笑。还好阿狗后来也学了吉他，再后来，这对组合弹吉他的任务就交给了阿狗。

阿猫的大一时段对应着彭挺的大四。这个爱音乐爱活动的女孩在彭挺离校前对他并不了解。后来彭挺在校内名声大噪，回校演唱《樱花树下的家》的时候阿猫就坐在台下。她应该不会想到，两年之后，自己在校内的受欢迎程度已不比彭挺逊色。在校外的知名度随着频繁的演出和各种媒体的追捧在笔者看来应该已经超越了彭挺，某些方面也因为彭挺的低调。在笔者QQ采访阿猫的时候，她介绍说：“我第一次看彭挺的演唱会是在他毕业一年后那次，在人文馆，张驰主持的那次，记得我之前没有听过他的歌，那几天情绪都非常的低落，晚上完全是被室友拉去的，还在比较前抢到了位置，没想到2个多小时后，我感觉完全被净化了。”

阿猫在获取社会信息的能力上明显强过阿狗。2000年3月阿猫得知了武大第一届原创歌曲大赛将要举办，迅速通知了阿狗。阿狗连夜赶歌，写出了他们的一首原创歌曲《三月》。可惜，阿猫得到的信息是错误的，报名时间已过，阿猫阿狗的第一首歌因此错过了展示机会。后来因为创作了《多想》，《三月》被他们压在了箱底，尘封了记忆。

日子波澜不惊地过去。半年后，2000年10月的金秋艺术节校园歌手大赛，阿猫又一次拉着阿狗去参赛。这是这对组合第一次站在学校的舞台上。地点：原武测体育馆。曲目：《多想》。结果：失败。原因：阿狗紧张，弹吉他和弦都忘记了，被中途残酷地喊停，结束了比赛。阿猫后来说，她也紧张到腿都挪不动了。

这就是阿猫的处子秀。笔者在2000年金秋艺术节时候身为校文艺部副部长，带着几个干事负责的是“流光溢彩”舞蹈大赛板块，未能亲自目睹阿猫阿狗的这一时刻。想必组织者也难以相信，这对不大起眼的组合，在此之后不到一年就唱红了校园。

2001年3月，又是阿猫在湖滨食堂吃过饭后，无意中看到了原创音乐协会的招新海报，撕下联系方式联系后就动员阿狗前去教五参加协会“面试”，顺利成为原创音乐协会的第一批会员。

之后阿猫阿狗这对组合大红大紫，登台次数难以计数。

阿猫除了音乐之外，还爱好电游、漫画。无奈笔者对这两者了解实在不多，故谈论时无法共鸣。阿猫外出演出和录音间隙，有时会拿出GAMEBOY一个，抽空来打一把。关于阿猫电游、漫画的爱好，可登陆阿猫阿狗网站查询相关帖子。

阿猫的漫画爱好也影响到了其QQ风格。有段时间，与其在群内聊天会被她贴出的图片看得目瞪口呆。她搜集的动物图片涉及各类宠物及家禽类，都接近于可以用不断贴图表达各类意思的地步。

阿猫考出了导游证，口才上得了台面。阿猫阿狗每次登台演出需要作介绍的话，通常是由阿猫来说。但是有一句台词从他们第二次登台说到了最后一次。“大家好，我们是武汉大学原创音乐协会的阿猫阿狗。”2004年的“原创四年——终极演唱会”笔者不在现场，据说阿猫说到此句已经泣不成声。

掉眼泪并不是阿猫所擅长，哪怕是她最痛苦的时刻。在一次晚会结束后的庆功宴上，阿猫的胃痉挛发作了。据她本人说在大学期间共发生过三次，但这次是在众人面前，我们看起来都很恐怖，看她都痛到没有知觉了。阿狗迅速背起阿猫要立刻打车送往医院。还好这时候阿猫恢复了知觉，在众人的帮助下缓了过来。整个过程没有看到她的眼泪。

另有一次，阿猫和笔者聊到毕业后她家都希望她回到宜昌工作。而她一定要在武汉工作，为此和家人吵了架，一个人跑到武汉继续找工作。

后来阿猫到了武汉一家房地产公司工作，上班很忙。2004年12月原创音乐协会的新一代会员在教五多功能厅开了一场作品展示会，阿猫下了班打的直奔教五，节目已经过半。人很多，阿猫站在最后，聆听着后一半节目，一直到完，没人认出她来。

从前她在台上，他们在台下看她。现在他们已登上舞台，她悄悄回到台下凝望。



附录1：
主要作品：
请参见“阿狗”条目后所列阿猫阿狗共同作品目录

擅长乐器：吉他（初级）

附录2：
阿猫RADIO录音片断
2001年．楚天音乐台《动力无限麦》 DJ： 阿峰

阿峰：
那么在开通这两部热线的同时呢，下面的时间呢，我们要先听两首歌曲了。那么这会呢，阿猫还没有给我们带来歌声呢。那么下面我们就邀请我们可爱的阿猫为我们带来一首歌曲。歌名叫做“那些岁月”。在那些岁月里面，我相信有很多值得我们回忆和留恋的事情。阿猫最回忆和留恋的那些岁月是什么呢？

阿猫：恩，应该算是我在大学里面这几年的生活吧。

阿峰：恩，觉得有很多很不一样的地方？

阿猫：对，很多的，因为毕竟是第一次出远门，离家在外面上学，隔家是很远的，大概也就放假才能回家去。其他时间都呆在校园里，和同学们过着无忧无虑的集体生活，这样子，平时上课、去图书馆，再就是写歌唱歌，这种生活虽然说也是年复一年这样过着，但是确实也给你的心灵中留下“那些岁月”的感觉吧。



5 阿狗

阿狗的真名叫王盈，网名波比骑士，湖北宜昌人，1998年来到武汉后，和阿猫是同班。

阿狗是个从小爱幻想的人。大约从他小学三年级的时候开始起，就是喜欢讲故事给小伙伴们听。那时候，他的伙伴们放学后就到他家，听阿狗编故事，当然主要情节应该已经提前想好。Bobby认为这是一项很伟大的工作，涉及到即兴演讲，二十多岁的我如今做起来，还不那么自然熟练。到了初中，阿狗所讲过的故事有长长短短二十多部，于是他就把能回忆起来的故事名字都记录了下来，因为当年他还没有电脑和打印机，他就非常牛的做了一个手抄本，送给了一个当初很爱听他讲故事的伙伴。这应当是阿狗写的第一部完整的小说。他没有提到过这一本的字数，想必无论如何比我这一整篇文章长上许多。

讲故事，就是阿狗原创的开始。到了字认识的比较全的时候，他开始阅读《童话大王》、《故事会》和《作文通讯》。还有一些武侠小说。在他小学六年级的上学期，阿狗就铺纸写下了两首诗歌：《鹰》和《冰》，写完之后马上就向《作文通讯》投递了稿件——最后石沉大海。他并没有在等待中消沉，而是一发不可收拾地爱上了诗歌。

到初中的时候，阿狗手边的诗稿已经是厚厚的一沓。为了追求更高境界，他读席慕容，汪国真，泰戈尔，这些阅读将他的文字引向了追求华丽的道路。到他初中毕业结束的时候，除去部分遗失的，完成了大概一百四十多首诗歌。

在初中毕业的时候，他预感到自己今后会很少再写诗，于是创作了一首《最后一首诗》。在高三那年，阿狗和班上几个酷爱文学的朋友创办了期刊《浪花》，在大概办到了二十多期的时候，那时已经是接近高考的时间，他们决定做一个纪念版。这就是阿狗灵魂深处发布专辑的雏形。据说该纪念版打印很多份后遭到了哄抢。

时光缓慢地来到了2000年，阿狗已经在武汉大学就读二年级，并和同学阿猫混在了一起，“原创”这个词第一次清晰地走进了阿狗的生活。阿猫阿狗当时开始创作歌曲的时候，受到了前辈彭挺的启发，在学习吉他的时候就自然而然地开始创作了。其实他们当时是能弹个把几个和弦就开始写歌，在歌曲的风格上受到了高晓松校园民谣的影响。

阿猫把阿狗一起带到了原创音乐协会的面试教室，生命中最好玩的一页被掀开了。他最初只是觉得好玩，有点小小的满足感，到后来第一次万人演唱会时登台演出的时候，出场时的掌声、笑声和喝彩声大大出乎了他的意料之外。再后来，开演唱会，频繁地到楚天以及各大电台做节目。在一次次的演出中，他们发现得到了最多的肯定，于是阿猫阿狗亮相的机会越来越多。在当时，要是有一个星期阿猫阿狗没有演出或者做节目，那才是怪事。

2002年5月，阿猫阿狗的毕业专辑《珍惜 阿猫阿狗》发行。这张专辑在当时协会领导层的意识下，会在学校大卖一番。但是实际情况并非如此。原因是多方面的，首先宣传并未做的很好，第二，也并不是所有的同学都喜欢单一的民谣风格。第三，怕是那个时候，协会领导层的思路出现了偏差。我认为这是一次炒作目的远大于音乐目的的尝试。最后，我看到了数量可观的当作废纸的CD歌本和封皮扔在了黄友敬的寝室里。

然而就我看来，阿狗对这样一次毕业前的尝试并没有什么不良感觉，那时候在他们的生活中，这些真的单纯如水。

另有一次，阿猫阿狗代表协会接受楚天台阿峰的邀请，和武汉市许多做原创的学生同台演出，一起录音制作专辑。由于协会在之前的力推，使得阿猫阿狗在名气上比较占有优势，他们太过于低调了，低调到懒得和其他人打成一片，懒得和他们讲话交流。因为他们当时纯真，没法融进那个圈子，很多人很多事情看不惯。他跟阿猫说，“我们根本不属于这个圈子，和协会里的人是朋友倒没什么，但是和某些人接触了之后，这个圈子里的尔虞我诈，互相瞧不起，嘴上一套心里一套的虚伪，没法接受。”

再美的戏也有落幕的一天。02年他们毕业的年份，阿狗尝试着考了历史系的研，没有考取。在武汉做了一份编辑的工作，就是俗称的“小编”，继续着他喜欢的码字的工作。由于业务关系，他的BLOG也经常性的丰盛起来，可以看到各种类型长篇短篇的文章，频率很高，直到现在。

在结尾，bobby想多加一句，公平的说，阿猫阿狗的所有创作，阿狗占据了绝大部分的比例。但是这个组合，至少在那时，很少见他们独自出现，不管身影，还是名字。

附录1

擅长乐器：吉他（中级）

阿猫阿狗在武大活跃期：2000-2004

附录2
由阿狗提供的阿猫阿狗所有作品目录（含未完成小样，并附有阿狗备注）

1、 三 月    2000年4月中旬
备注：处女作，匆忙打造，未能及时如愿参赛表演，当时写完的时候我们的激动难以用语言表达。歌词有点牵强，因为时间紧迫，又是好几个人的词被我揉在一起的。现在听起来有很天真的感觉，不过整首歌感觉郁闷了点。算是个回忆吧。

2、 六 月     2000年6月中旬
备注：在阿猫生日那天送给她当作生日礼物，比较特殊吧。后来有好几年都有了这个习惯，逢阿猫生日就送歌了。不过每次送的歌我自己都不大满意。倒是其他的礼物我比较满意些。

3、 白 鸽    2000年8月
备注：我们听了朴树的歌后尝试写的，后段的风格比较接近朴树的《旅途》。最后的三个词不知道大家注意到了没有，那是我们自己琢磨的和弦，当时觉得好好听，就写了三个词配合和弦。现在想起来都很好笑，觉得是画蛇添足了。

4、（未命名）  2000年8月
备注：名字实在想不好了，就一直搁着了。算是非常一般的作品，和《三月》象些，感觉停滞了，就闲置在歌词本里了。

5、 多 想    2000年9月
备注：这首歌实在是……我们唱的不想再唱了，逢演出就唱《多想》，当时我们都说唱得真的想呕吐了，呵呵。不过这首歌的歌词算是第一次精心编制的，之前的歌词都是跟着曲子来，不大注重歌词本身，而《多想》可以说先是一首诗，再改成一首歌的。最后一段是后来的新版本，大家都比较赞同，我们也很喜欢，不过一直都没录好，就沿用了以前的版本，觉得很可惜。其实我们一直觉得这首歌不是纯粹的校园民谣，带点流行的味道吧，自我感觉，自我感觉。

6、 风筝二重唱    2000年10月3日
备注：本来只有后面那段，名字是《风筝飞过城市》，寝室里的弟兄都说好听。后来很巧把彭挺的《风筝》中的2句词谱了曲，也很喜欢，后来就又加了几段合在一起，说是二重唱，不过我一直很害怕，自己对乐理之类的一窍不通，不知道算不算重唱，要是有点懂行的来拆台，那可就尴尬了，呵呵

7、 那些岁月    2000年10月
备注：这首歌我们比较喜欢，很校园民谣，从《睡在我上铺的兄弟》来的感觉，有几句我还真的还非常得意……可惜编的调子好高，阿猫唱很适合，我就不能唱自己喜欢的那几句了。

8、 那时的校园   2000年10月
备注：黄友敬配的扫弦我十分喜欢，也是非常校园民谣的，没办法，受高晓松的影响太重了。

9、 走过青春   2000年11月
备注：轻柔欢快的歌曲，我们很喜欢。有空灵、辽阔的感觉。

10、 落 叶    2001年2月
备注：这首歌的词几乎就是一首诗了，除了我弹起来很吃力以外，其他的我们都很欣赏的。

11、 雨霖铃    2001年2月
备注：这首歌词写出来确实……汗……本来是我无心所作，结果阿猫一唱让我非常吃惊，居然能有这么好听，很古典，呵呵，我们很喜欢。

12、 （未命名）  2001年3月
备注：第二首没名字的歌了，其实还有一些没完成的作品，我没贴上来了，这些都是曲子编好了的，还算可以的歌吧。

13、 他 们    2001年3月
备注：写给父母。希望孩子们能理解他们。

14、 等你回答   2001年3月26日
备注：公共汽车上写的，词曲一起出来，算是作的最快的一次。我非常喜欢。

15、 孤岛之恋   2001年5月5日
备注：小时候我的诗友的诗歌，他非常有才华。很多年没有见过了。那次在报纸上看到了他发表的诗歌，于是谱曲。

16、 阳台上的花   2001年5月
备注：这个我想说的是，太喜欢这首歌了。喜欢的程度远远超过了多想，真的。第一次就是把这首歌和多想一起拿到武水体育馆表演，效果也很好，呵呵。

17、 骊 歌    2001年5月
备注：歌词很混乱。前面是徐老前辈的诗，后面是不知名的、小学看到过的诗，一直都记着，然后是我加上去的歌词，真的很混乱，歌曲还勉强吧。

18、 老 歌   2001年6月15日
备注：哦，送给阿猫的生日礼物。哎，真的写的不是很好……

19、 思 念   2001年8月
备注：写了词没法谱曲，交给了朱旻。不过啊，我真没看懂他的曲子，郁闷。

20、 The end of the world    2001年10月
备注：本来是很好听的曲子。因为我唱，结果被糟蹋了。可惜可惜。

21、 心声永相伴    2002年2月
备注：为摩托罗拉的手机写的广告歌，前面是国语，高潮是粤语，本来很喜欢，结果拿到jingle面前一唱，粤语原形毕露，哎，不说了。

22、 仰望    2002年2月
备注：好玩写的。估计乐队才能唱好了。

23、 珍 惜    2002年3月
备注：有趣的风格。阿猫阿狗在站台离别写的歌曲，很喜欢的。不过编曲的人可太不负责了，以原汁原味为借口就编了那么点？呵呵

24、 飞鸟与冬天    2002年3月
备注：喜欢的程度远远超过了多想，和阳台上的花一样是我们的最爱。为小时候的诗友而作，对歌词我十分满意，有原来诗友的诗在里面，也借鉴了泰戈尔的诗，反正我是太喜欢了。

25、 感 谢   2002年6月
备注：不错的歌，呵呵，自己表扬一下。大学期间最后的作品。送给阿猫的第三首生日礼物。这个很不错了。

26、 魔乱我心    2002年11月
备注：玩过魔力宝贝吗？那是我们玩的唯一一个网络游戏，还可以吧，就写了这首歌，魔力宝贝里的朋友都建议我们给那个公司投过去，我也想，可是，黄友敬不编啊，现在连以前的都找不到了。
Tags - 阿猫阿狗 , 幕后 ]]> http://www.whumusic.com/read.php?68 Jingle <jingleh@gmail.com> Thu, 08 Jan 2009 15:29:14 +0000 http://www.whumusic.com/read.php?68 前面的话

我很少去写超过一万字的东西，除了拼凑出来的论文，写超过一万字的文章在我认字之后，这是第三篇。其实在去年的时候，已经写到了将近一半，贴了几处，有所影响。期待和希望停止的声音都传了过来。希望停止的无非是最后两位歌手，以为任我这样报料下去，会影响了形象，扰乱了生活。可是我当时写了前一半之后，确实忙了起来，写作的心情被搁在了一旁。这篇小传被挂起，被喧嚣中的你和我渐渐忘却。

直到一个月前的一天，我在单位霹雳啪啦地狂敲键盘做着帐，MSN的红色对话框弹了出来，在非洲的小罗（并不是巴塞罗那的小罗）向我询问这篇小传的后一半呢。她要看邓刚。我说我没写。这篇文章被我挂起，暂无计划继续。她说不止她本人，还有其他朋友也要看下去，希望我能抓紧时间，完成后面一半。我不是什么作家，很少被人这样恳切地邀过稿，还用赞美崇敬的语言来轰炸。于是我同意了。

这些人物的主要故事都已过去的差不多了，应该是可以做个小结的时候。很多年前，我对黄友敬说过，如果写一个这一批人物，或者协会的故事记录，应该非我莫属。蒋志轩，没法指望他去码字，别人，早期的故事都不知道，认识人和接触故事的范围也不一定有我广。现在有了这个机会，把歌手都打理了一遍，了却了一些心愿，但不是全部。

续写的当初，被班班所鄙视。因为是陈年旧事，因为回忆如锈，以为我停滞于昨日，彷徨于现在，所以鄙视。我无比明白过去的日子应该让它安静的流去，只留一抹微笑足以。然而这一篇文章的祭奠，并不是今日之我贸然而起，只是去年，甚至是毕业之时的遗留，就让我完成它吧，别介意，不论是后来的创作人，或是其中的歌手。

多年以后，希望人们只知道这些歌曲，而不知道这篇文章，和这篇文章之中的名字。


人物目录：
1彭挺
2赵冉
3徐斌
4阿猫
5阿狗
6邓刚
7黄钟仪
8侯艳筠

说明：入选本小传的是唱过不止一首武大校园歌曲，而且分别在校内各个时期拥有非常广泛知名度的歌手。另，每一篇的文章，写于跨年度的不同时间和不同心境，用词和写作思路差异很大，不愿修改，敬请谅解。此外，关于阿狗的一篇小传，我借鉴了太多比例的他的回忆原文。已经很难算我的纯粹创作。特此声明。
  
1彭挺

笔者除了组织校内晚会和彭挺打过很少几次电话，握过几次手之外，并无其他交往。如果没记错的话，应该是学生物的。贵阳人，95级，好像是贵阳一中毕业的。由于早于笔者在武大活动阶段，信息不多。听说是在99年离校之前的毕业晚会上唱出的《樱花树下的家》，由于之前武大原创音乐匮乏，台下坐着听音乐的也多是性情之人，这时候的一首无比眷恋校园题材的歌曲让彭挺成为武大原创音乐的先驱。后来一两年的武大各类校内报纸彭挺的名字出现频率极高，歌词成为校园内各类怀旧或抒情文章的常引用句子。

彭挺毕业后在当时的同济医科大学当老师。天气不冷的时候经常回樱园楼顶的一个风箱上，和另一个人一起弹吉他。旁边会有人在不远也不近的地方听，彭挺和听众大家彼此比较沉默，没有互动。在黑暗里，多少只黑色的眼睛发射出光，把樱2楼顶照的亮堂堂的。

可以这么说，彭挺在武大默默弹吉他的时候，它的音乐没有被他的母校认可，校内原创音乐的活动和节目也主要由徐斌的一首歌曲占据。而彭挺离开武大之后，大家才发现，原来最美的音乐，原来就在我们身边。

《樱花树下的家》奠定了彭挺在武大原创音乐历史上的先驱地位。
  
附录1：
主要歌曲：
《樱花树下的家》 词曲：彭挺
《野地》 词曲：彭挺

乐器水平：
吉他（高级）

在武大活跃期：1999-今

  
2赵冉

赵冉在武大歌手历史上的名气其实并不比彭挺差很多。但是在笔者列出的几位原创歌手中应该是最不太为人知晓的一位。

在2000年原水院正式合并入武大之前，赵冉已经是水院那边最具实力的校园歌手了。他的嗓音酷似张信哲，唱阿哲的歌曲高音上得去，可以乱真。无论在原水院并入武大之前还是之后，赵冉登上校园舞台现场的次数保守估计也是彭挺的三倍之多。

不为众人所知的是，赵冉也唱过三首武大原创歌曲，分别是《追忆童年》、《FOR YOU》和《不是》。其中《追忆童年》在2000年上半年获得武大第一届原创歌曲大赛第四名。《不是》后来拍成了MV，是在2000年的秋天。女主角光鲜亮丽，是原武水舞蹈团的美女。男主角是原青骑士剧社的社长陈翔，当时他还不是会长。用来拍MV的DV设备是借的，导演、副导演是重庆一所大学的两个学生，为了交毕业作品。剪辑、制作是这两位和汉口一家录音棚的老板。（该录音棚就是原创音协01年版《绿色音符》使用的录音棚）无论怎么说，该MV作品的词曲、编曲、演唱和演员都是武大学生了，说它是武大第一部原创音乐MV应该没错。虽然它的制作和表演实在无法和03年黄皮版《珞樱》上的MV相提并论。

赵冉在大一时候，就是湖北经济电视台的签约歌手之一了，后来赵冉数次和笔者提到过“被骗了”之类的话。电视台当时所宣称的给与如何包装、宣传都是空头支票，取代这些的是无休止的类似走台歌手的遭遇。这些听起来和一些小说里情节雷同的故事，发生在表面人气十足的校园歌手背后，如果不是事隔多年，笔者还不知是否还应为当时者保守一些不快的记忆。

赵冉从大一开始，就注定忙碌不息，他母亲是辽宁某市的高官，99年赵冉就用那款最小的诺基亚翻盖机四处游走。当时连有寻呼机的学生都不多。去他的寝室，人也经常不在，如果在了，他会拿出吉他随便摸两下，不是很熟练地谈一两手最近练的曲子。

后来也许是赵冉在家里耳濡目染，在学校也官运亨通，做上了武水校区学生会主席的位置。加上人长得帅，歌唱得好，名气响，也成为他周围女生的幻想对象。99年梅园一次演唱会结束，一个美女缠住赵冉，说想和他做朋友，使劲地聊了一两分钟。赵冉最后还是没有给她电话。那美女无奈，只好留下了自己的电话给赵冉，还说希望等到他的电话。

而在2001年夏天（或秋天），距离赵冉2002年毕业已经不远，我去赵冉的校外租房，地上铺着简易的塑料地毯，他在凉爽的房间里打着电脑游戏。不久，他的女朋友，原武水舞蹈团的美女王晨买了草莓回去。听赵冉说，他在看英语，父母准备让他留学或移民加拿大。

再后来笔者和赵冉的联系几乎没有了，只是听王晨的朋友提到过他们在毕业前分手了。

赵冉给人的感觉说话声音较轻，看上去有文人气质，人也比较随和。但有时看上去也会有萎靡不振之感。

2006年初赵冉的弟弟在网上和我聊过，他透露现在赵冉已经去了新西兰，好几年没有回来了。


附录1：
主要歌曲：
《追忆童年》 词曲：朱旻
《FOR YOU》 词曲：朱旻
《不是》 词：朱旻  曲：蒋志轩

乐器水平：
吉他（初级）

在武大活跃期：1999-2002
  

3徐斌

徐斌在校内名气应该排在赵冉之下，因为上台次数没有赵冉多。另外一个主要原因应该是徐斌在公共场合不太愿意唱翻唱歌曲。其实徐斌较赵冉更热爱唱歌一些。

笔者和其他几位写歌的曾经数次被徐斌邀过歌曲，他对于原创歌曲是来者不拒，而且都可以诠释得比较到位，用他那稍有一点沙哑、沧桑，细腻之处富于感情的嗓音。

徐斌是山东人，据他自己说，他高中偏科严重。文科都很好，唯独数学一窍不通。高考时候数学只有可怜的分数（二三十分？），而其他科目都是他们当地的前几名。最后来到武大，上的不是武大的本科。至于他先前的音乐修养，我看到过他坐在钢琴前弹一些不复杂的钢琴曲，应该还是摸过钢琴的。其他乐器他都不会。据他自己说他经常能哼出一些好听的原创旋律，可惜的是全部都哼完了也立刻失忆了。笔者对于这种说法多少持一点怀疑态度。摸过钢琴的人在脑子里记住刚刚哼完的一段旋律的主要部分应该不是什么困难的事。

唯一例外的是他自己的原创代表作《月亮玫瑰》。这首歌是他谱曲的一首他自己百唱不厌的曲目，数次代表武大参赛、拿奖。00年以及之前这一时段是彭挺离校，原创音乐协会尚未成立的时段，这一时间段内校内及代表武大参加校外原创歌曲比赛几乎所有相关节目都有徐斌的身影和这首歌的旋律。他也拿回了一个又一个奖，其中一个校外比赛的奖品是三星YEPP。1999年一款32M的MP3可是价值不菲。

笔者从未听到过徐斌自己的其他原创作品。在徐斌无数次《月亮玫瑰》的听觉轰炸中，我有印象的编曲版本就有三个。此外笔者所知道的事实就是，无论是校内还是校外比赛，徐斌唱歌时候都绝对无需紧张，团委早就把他的第一名定好了。需要他做的就是站出来轻松地歌唱。

徐斌的私人生活也很让普通的我们羡慕。他女朋友是当时校文艺部部长，96级广告的。徐斌一直不在校内宿舍居住，以至于我都不清楚他们专业在校内是否拥有宿舍。他女友经常去送东西、看他，频繁地穿梭在校园和东湖新村之间，无论春秋、冬夏。徐斌的课很少，平时的作息基本上是打游戏到深夜三四点，一觉睡到中午一点，起来后出去吃一顿饱饭，然后就又钻回租房内一直打游戏或看碟到凌晨。每天他只吃一顿饭。如果不去学校，或者没有演出，他就是如此作息，他在当时已习惯这样的生活。

在2001年原创音协制作的一盘专辑《绿色音符》之前，徐斌极力邀歌，想上专辑。鉴于徐斌之前与协会主要制作人之间的良好关系，他演唱了《一生的痛》，收录在专辑之中。

毕业后的徐斌和女朋友选择了在武汉发展，他后来在武大理学部找了一份工作，再后来听说成了助教。笔者在2002年下半年，最后一次在校园内看到过徐斌，后来就再也没有联系。

2005年中，辗转过来的消息是：徐斌和女友已经结婚，在家乡山东幸福的生活着。

附录1：
主要歌曲：
《月亮玫瑰》 词：轶名 曲：徐斌
《雪》 词曲：蒋志轩
《如果》词：孙惠娇 曲：王进元
《一生的痛》 词：周飞 曲：蒋志轩

乐器水平：
钢琴（初级）

在武大活跃期：1999-2001
Tags - 幕后 , 彭挺 , 徐斌 , 赵冉 ]]> http://www.whumusic.com/read.php?67 Jingle <jingleh@gmail.com> Thu, 08 Jan 2009 15:25:53 +0000 http://www.whumusic.com/read.php?67 珍惜阿猫阿狗（一）

阿猫阿狗，就是指张三李四、普通的人；
珍惜阿猫阿狗，就是珍惜身边的人、身边的事儿。

1、楔子
2、三月
3、多想
4、风筝
5、骊歌

楔子

那个冬天是晴朗干燥的。

放学的铃声响起之后，教学楼里霎时充满轰隆轰隆的脚步声。男孩抱着书本埋头走出教室的时候，被女孩叫住了。

男孩身高平平，相貌平平，其实就是人海中的一颗沙粒。

女孩是很可爱的那种，笑起来阳光灿烂。

女孩看起来很高兴的样子：“嗨，到我寝室来听我弹吉他，快来听，就现在啦！”

男孩木讷地抓着头：“哦，哦……”

女孩的寝室并不宽敞，何况里面挤着放学回来的七八个女生。男孩费劲地走到女孩的书桌前坐下来。女孩带着激动的笑容从床上摸出一把很小很旧的吉他：“哈哈，这是我从吉他老师那里借来的，暂时先用着了。喂喂！听我弹《青春》给你听……”

寝室里一片嘘声打断了女孩的话，几个女生笑着说：“天天弹，听腻了啊，整天一开头就是呜呜呜跟火车似的……”“去去去，”女孩转过头对男孩说，“别理他们，听我唱，嘿嘿。”男孩笑着点头。

女孩不好意思地拨了拨琴弦，几个和弦后开始随着节奏发出“呜”的伴唱声，马上又被寝室女孩善意的嘲笑声打断了，寝室走廊上那些放学大部队的脚步声也开始轰隆轰隆地吵起来。女孩很无奈地望着男孩，男孩说：“到平台上去。”“嗯！”女孩高兴地点头。

楼顶的平台是宽敞的，从这里可以望见水面平静的东湖、连绵的群山和满眼的绿树。

微凉的风拂动他们的头发。清澈的和弦伴着女孩轻柔的声音飘起来了。远处放学部队的嘈杂和餐具的碰撞声淡去了。

男孩的心忽然安静下来，只有那歌声的回荡。

他望着女孩的眼睛、手，和那把旧旧的吉他，在朴素的歌声中闭上眼睛……


三月

武汉大学无论在哪个季节都是美丽的。

夏天的时候，如果你站在高处，你可以看见漫山遍野的绿，那些深深浅浅的绿扑满你的视野，让你心醉神驰；秋天，到处飘荡着桂花的香味，枫叶也红在这里；冬天，梅花开放了，常青树依然伫立，高大的落木在风中摇晃。

三月在漫长的寒冷后，无声无息地来了。

那是二零零零年的春天，距离男孩听女孩弹吉他已经有一年多。大二下学期开始了。

男孩背着一把花去半月生活费的吉他，拖着大大小小的行李，气喘吁吁地回到寝室。整理完床铺后，男孩躺在床上，伸出双手轻轻地抚摩左手坚硬的指肚，接着把吉他从黑色的琴套里小心地拿出来，搁在膝盖上。这把红色的吉他陪伴了男孩三个月的时间，在这三个月的时间里，男孩努力地练习弹吉他，在终于能流畅地弹唱吉他书上所有的歌曲之后，男孩想着女孩和周围人羡慕的眼光，傻傻地笑起来。

开学的第二天中午放学的时候，男孩叫住了女孩：“嗨，你等等我，我到寝室拿吉他来给你弹歌听。”

女孩的眼神从疑问变成了惊喜：“真的？你买了吉他啊？好啊好啊，我在湖边等你。”

男孩用最快的速度跑回寝室，把那把红色的吉他带到了湖边的石凳上。女孩乌黑的短发在风中飘扬着，一袭白色的衣衫让男孩忽然想到了《白衣飘飘的年代》，那时的吉他书上印满了唯美的校园民谣，尤其是高晓松和老狼的歌曲。男孩收回思绪，笨拙的把吉他搁在右腿上，决定就弹唱一年前女孩对他弹唱过的《青春》。

女孩在男孩略带紧张和稚嫩的歌声中微笑着。男孩边唱边想，她是真的觉得好听，还是礼貌地微笑呢？在湖畔微凉的风中，一曲终了。男孩吁了一口气，有些紧张地抬起眼睛，等待女孩说些什么。

女孩仍然是灿烂地笑着，说了一句让男孩永难忘记的话：“你的声音配上吉他声真的很好听哦。”

这句很平常的话究竟是出于真心或是出于礼貌，我们都不会深究了，但是，这句话却影响到了男孩今后的每一次触弦、每一次歌唱，甚至是，每一次弹唱时心灵的沉醉。


武汉大学樱花路上的樱花就在三月开放了，这个时候是这所古老大学最美丽的时候，游人如织，流连往返。

男孩也站在樱园宿舍的楼顶上，俯视着象云海一样雪白的樱花，它们镶嵌在周围深深浅浅的绿色中，一同衬托着古色古香的建筑。这个时候，女孩带来了学校要举办原创歌曲大赛的消息，女孩很急地说想去参赛，不过第二天报名就会截止了。

“那，那怎么办呢……”站在湖边，男孩疑惑地问。

“今天晚上就写首歌出来吧，我们、还有我寝室的姐妹们一起想歌词。”女孩很自信的样子。

男孩觉得有些好笑，歌词是没有问题的，男孩相信。他还没上初中就开始写诗，有创作过数百首诗歌经验的男孩，相信自己很快可以写出琅琅上口的歌词。可是，可是关键在于自己没有任何谱曲的经验啊，别说谱曲，就是简谱，男孩都没识全。事实上，男孩真算的上是个不折不扣的“音盲”了。

但是看着女孩脸上挂着的期待的笑容。男孩把疑问吞回了肚子，勉强笑笑说：“我们先回去写，晚上电话联系吧。”

“好啊好啊，”女孩笑得更加期待了，“就这么定了！”说完挥挥手离开了。

灯光下，男孩急躁地转动着手中的笔。歌词和诗歌就是不同，男孩盯着干净的信纸上刚刚写下的两句歌词：蓝蓝的天/飘着花的雪/你的忧伤/穿过我的眼，完全不知道怎么往下写了。歌词非要整齐不可，那么整齐可完全没感觉了嘛，男孩在吵闹的寝室里自言自语着。

不管怎么说还是得写出来，男孩看了看手表上指向10点的时针，急得抓起笔就往下填词，不管美不美了。写到男孩认为是高潮部分的时候，男孩犹豫了，这是歌曲需要重复的地方吧，可不能乱来。

这个时候，电话响了。


女孩很高兴地问男孩写好了没。男孩有点尴尬地望着匆忙洗澡准备入睡的室友们，压低声音说：“写了一大半，别让我念给你啊，写的很差很丢人的。”

“为什么啊？”女孩笑出声来，“我们寝室的人找了个中文班的才子，写了篇关于樱花的歌词，给你读读，你可以被启发启发。”

“好好好，”男孩赶紧找出纸笔，“你念，我记着呢……”

段段歌词在电波中来回传送，十二点钟的时候，处女作《三月》的歌词终于定稿。


三 月

蓝蓝的天 飘着花的雪
你的忧伤 穿过我的眼
流浪的孩子 凋零的花
我们不再为彼此留下
樱花树下的情人依旧
唱着我为你写的歌
晶莹的泪光我为你流下

蓝蓝的天 飘着夜的歌
我的忧伤 淌满青春的脸
忧伤了孩子 湿润了花
听歌的人们请你留下
曾经的我们曾经的歌
曾经的笑容曾经的花
曾经的永远曾经的牵挂

再见了 我的花瓣
随着风 我的花瓣
飞翔吧 我的花瓣
向美丽向彩虹向着明天
飞翔吧 我的花瓣
随着风 我的花瓣
再见了 我的花瓣
飘零的爱

蓝蓝的天 飘着花的雪
你的忧伤 穿过我的眼

再见了亲爱的还有那蓝蓝的天
再见了亲爱的还有那蓝蓝的天


男孩有点无奈地看着这怪模怪样的歌词，抱起吉他坐在床上，随手弹了几个和弦。两句歌在不经意中流出。男孩急忙拿出笔记录了和弦，随着和弦哼唱了几遍，还真有民谣的味道！男孩高兴得不行，拖住一个室友说：来听听来听听这两句……怎么样？

什么歌啊，你弹的歌不都是这样的？

太棒了！男孩心里激动起来。这时，门房老头拉下了电闸，寝室黑了，抱怨声霎时间沸沸扬扬，过了一会就在门房的无视中渐渐平息。

男孩重新坐回床上，双手在黑暗中抚摩琴弦，对室友们说：兄弟们坚持一下，我这首歌明天要参赛，今天必须赶完！电筒放在歌词上，男孩随着灵感的波动弹奏着和弦，歌词就这么一点点融入到和弦中。

就是在那样一个晚上，男孩的室友们在反复的令人烦躁的试歌中见证了《三月》的诞生。


多想

第二天，男孩老早就在教室里等着女孩了。

女孩拿着誊写得工工整整的歌词，迫不及待地要求男孩唱。男孩很犹豫地摇摇头：没有吉他伴奏，我不唱。

为什么啊，女孩失望地问。

男孩尴尬地说，没什么啦，只是我的声音清唱很不好听的，配上吉他好听嘛……你说的啊……

中午放学的时候，女孩和男孩飞奔到男孩的寝室去了，男孩拿起吉他冲向楼顶，心里感觉象敲小鼓一样，是紧张？还是激动？男孩也不知道。他渴望着这首歌能被认同。

楼顶的平台很大，阳光非常温暖，他们穿过一层层厚厚的被子，坐在一个可以了望到东湖的角落。湖色蔚蓝，在灿烂的阳光下，波光粼粼，有白色的水鸟在湖天一色中穿梭飞翔。男孩象以往给女孩弹歌一样开始了。

不同的是，这是他们自己的歌。

男孩一曲唱完，女孩非常开心地笑着：好啊好啊，真的很好，我们下午就去报名！

中午的时候，男孩吃完饭就接到了女孩的电话，女孩的声音十分沮丧：我们弄迟了，报名昨天就已经结束了，好失望啊！怎么会弄错时间的呢？

男孩没有一点失望的感觉。对他来说，这首歌本身就足够让他开心一阵子了，比赛是算不上什么的。因为男孩以前做梦都没有想过能创作一首歌。原创，开始成为了他们生活中的一部分。

《六月》，《白鸽》，记录了大三上学期开学前两次灵感的跳动。

女孩的室友们，是他们最经常的听众。一次肯定，可以让他们开心很长时间。

一张歌词、一把吉他，他们在楼顶的落日中唱过，在湖畔的黄昏中唱过，在周末的走廊上唱过，在夏日的暖风中唱过，落叶听过，飞鸟听过。


那天应该是个值得纪念的日子。

九月的一个下午，男孩早早地到了教室。突然想写一篇歌词。

歌词写完一半的时候，男孩感觉到再往下动不了笔，于是开始打着节拍哼曲。有的东西总是在不经意之中出现。《多想》，悄悄地诞生了。但男孩万万没有想到，这首歌会给他们的生活带来多么巨大的影响。

没写完的《多想》就这么一直夹在书本里。

十月，武汉大学一年一度的金秋艺术节开始了，其中，校园歌手大赛是很引人注目的一个版块。男孩大一的时候，这个大赛是原创音乐性质的，被称为武汉大学原创第一人的彭挺，在毕业前夕就在同样的大赛上获得冠军，他的《樱花树下的家》顿时传唱在校园的每个角落，他本人也成为了许多女生的偶像。女孩曾去听过，男孩记得她的表情，写满了佩服和陶醉。那个时候，男孩还没开始弹吉他，不过心里面也很想听听这首被赋予诸多赞美之辞的歌。

机会就在去年，男孩刚刚接触吉他不久。某个晚上，女孩告诉他彭挺回母校演出，他们急匆匆地赶到每次都用来举办大型文艺活动的小操场。那里已经是人山人海。

前面的节目多半是没有什么乐趣的。中途甚至有个乐队连唱了五六首歌，大概是自己的原创歌曲，吓跑了一大半人。晚会不是很成功，本来是高潮的最后阶段，剩下的人只有百来个了。

他们知道，等待是有价值的。

彭挺出场的时候，尖叫声沸腾起来，操场外面的人纷纷被吸引进来。他是一个高高大大，肌肉结实的大男孩，穿着很休闲的衣服，帽檐下拉，看不清他瘦削的脸上是怎样的面孔。清澈的和弦开始回荡在操场上空，他的声音阳刚而轻柔。男孩呆住了。

面对完全征服自己的校园民谣，他们不知道在这样的歌声中除了享受与流泪，还能做什么。音乐，原来可以这样。

所以，当他们自己做了原创音乐，这次大赛对他们而言当然有很重要的意义。他们希望能在大赛中证明自己。令人担心的是，四校合并之后的武汉大学，报名人数之多，竞争之激烈，可想而知。况且今年的大赛已经成为歌手大赛，绝大部分都是学习过声乐的学生报名，演绎民族和美声，而四位评委甚至有武汉音乐学院的教授，其他的也是艺术类的老师，毫无功底的原创音乐很难入评委的法眼。

尽管情势十分不好，他们还是报名参加了比赛。比赛的前一天，男孩拿出了没写完的《多想》。整整一个下午，他们都呆在女孩的寝室里，直到完成这首歌。

院里只有两个参加初赛的名额，除了他们的原创歌曲，其他的都是符合本次大赛形式的歌手。院里的选拔是单独进行的。

在学生会的房间里，男孩和女孩拘谨地坐着，学生会主席、艺术部部长和学生团委负责人坐在另一边。

我听说了你们的歌是原创歌曲，学生会主席说，你们可以唱了。

男孩嗅到空气中的尴尬气氛，开始紧张起来。女孩铺好歌词。

房间里安安静静。

（作者按：改版后的歌词。）


多 想

想就这样和你把青春走过
想就这样和你看带露的花朵
想要一双翅膀 牵引你去流浪
远离尘世白云会告诉你我多想

想就这样和你把梦想实现
想就这样和你听最美的和弦
想要一束星光 和你一起飞翔
远离忧伤黑夜会告诉你我多想

每一天我从凌晨醒来
每一天梦中都哭出来
每一个微笑都是因为你的关怀

多想你洒满阳光微笑着的脸庞
失眠的夜里我们聊到天亮
多想和你一起飞过时间
去看多年以后沧桑的容颜
多想你轻轻歌唱注视我的目光
未来的心愿和彼此一样
多想和你一起回到从前
把我们最爱的歌我们自己的歌
再唱一遍

当时光匆匆地流过
当梦想盛放在深夜
两颗年轻的心启航
到远方


稚嫩的声音有些颤抖，男孩不禁自嘲起来。女孩，也带着一点点紧张。

唱完后，房间里仍然安安静静的。

学生会主席象突然回过神一样：哦，…………歌名是什么？

多想。

我想也是，他笑着点头，不错不错，我们等商量后给你们通知。

他们走出去的时候，艺术部学生部长微笑着对女孩说，知道吗？我听得差点掉眼泪了。

院里的名额终于分配给了他们一个。他们知道，他们必须珍惜这次机会。

离比赛的举行还有一段日子，男孩联系上了一个在武汉音乐学院读书的同学，经她的介绍找到了一位能做MIDI的学生。他们希望能通过电子音乐来完善这首歌。在短暂的忙碌后，他们拿到了伴奏带，一切，只等待比赛了。

灯光。舞台。沸腾的观众。

在测绘校区的体育馆里，100多位歌手等待表演。女孩的室友们印制了歌词，准备分发到评委手中；学生团委负责人直接到调音室以免放音出错。体育馆外面，凉爽的晚风中，男孩沉默不语，一遍遍弹奏着，女孩拿着歌词轻声吟唱。学生会主席默默的站在旁边。

不知道过了多久，女孩的一个室友跑出来：六十号了，你们进去准备吧！

他们动身的时候，学生会主席赶上来：知不知道，我一直很喜欢这首歌。

男孩走进体育馆，歌手们扎实的唱功让他有点后悔到这里来参赛。心脏快速地跳动， 让他有点承受不住了。深呼吸，该我们了，女孩轻声说道，什么都别想了，他们把事情都安排好了，没有话筒架，只好让维维帮你举话筒。维维是女孩寝室的室友。

主持人喊到他们的名字。

按照事先的安排，维维朗诵着一首诗歌走上舞台。男孩心里开着玩笑，维维念完就会变成话筒架了，才让脸部肌肉稍微松弛了一点。他深吸了一口气，缓缓地吐出来，在诗歌念完的时候，迈步走向舞台的那把椅子。女孩跟着走出来，很大方地微笑着。

男孩赶快坐到椅子上，头一埋，假装开始调琴。心里的慌乱已经控制不住了。怎么办，男孩抬头看了看台下，评委们拿到了歌词，都埋头仔细看着。灯光让台下的人群看起来昏暗模糊。

这时，伴奏带的音乐响了起来。

男孩记得怎样唱，但是手指已经失去了控制。脑袋里一片糊涂，和弦是什么？节拍在哪里？男孩的脸红透了，他依稀听见从音箱中传出自己混乱的吉他声。维维蹲在男孩的旁边，一只手举着话筒对男孩的嘴，另一只手举着话筒对着吉他。男孩几乎不敢看她鼓励的目光。

高潮刚刚开始，伴奏忽然停了。场内安安静静。

他们同时望向后台边上的负责人。对方示意他们可以结束了。


风筝

这份歉疚总是留存在男孩的心里。

那次糟糕的演出对于内向的男孩而言，意料之外，情理之中。只是，他们从心里觉得有愧于那一大群帮助他们的朋友。

事情，就这样过去了。多想的日子，也恢复了以往的平静。

二零零一年三月的某天，女孩在食堂吃完饭，正在往寝室走的时候，忽然看到墙壁上有一张很小的纸条。她走过去仔细看起来。在女孩看的间隙，想说几句话，人生中总是有一种很偶然、很奇妙的东西，就象奔腾的浪花偶然卷起了一只贝壳，就象一株小草偶然获得了一缕阳光，从而改变了生活。女孩读完这张人工潦草写就的纸条后，伸手撕下一张联系方式。这发生在食堂门口的一瞬间，谁也没有注意到。

回到寝室，女孩就打电话给男孩了：

今天中午有个原创音乐协会在招人，我们去参加吧！

哦……那，我们几点出发？

男孩在女孩楼下没等多久，女孩就出来了，看起来很高兴的样子。男孩表现出很不在意的样子：去看看吧，不过，要我们唱歌我可不答应。

你看你，女孩不高兴地说，要锻炼胆量啦！

一路上说着就到了女孩说的教室。男孩从门上的玻璃望进去，看到十来个人稀稀拉拉坐在教室里。女孩拧开门，微笑着问：是原创音乐协会招人吗？

对，对，一个个子不高，头发长且凌乱的男生——看起来是负责人——答应着，你们找个地方坐。

孩心里想着这人看起来不象搞音乐的倒象搞美术的，一边想挪到后面去坐，但看到女孩直接挑了第一排的座位坐定了，只好坐到第一排。刚坐下，就听到长头发的男生在后面说：你唱唱你的歌。

男孩心里一惊，压低声音对女孩说：要是叫咱们唱，千万别唱，丢死人了。

哎呀，知道啦，不唱就不唱嘛。

男孩放心地回头看准备唱歌的女孩，顺便扫视了一下其他的人。普通的歌，嗓音也没什么特点。长头发的男生走过来对男孩说：你们呢？唱唱你们的歌。

男孩头摇得跟拨浪鼓一样：没有吉他，不唱。

为什么？对方很好奇。

难听呗，要吉他伴奏才行。

最后一排忽然响起一个声音：哼哼主旋律！

真的不清唱，女孩开口了。

刚才说话的人走过来，是个个子高高、白白净净的男生，他对长头发说：差不多弄完了，散会吧，带这两个人到寝室去，我去借把吉他。

男孩失望地看着女孩，女孩推推他的肩膀，走啦！大不了唱嘛！

路上才知道，这两个人中，长头发的叫小周，个子高些的叫小蒋。

他们是一个寝室的同学，共同申请的原创音乐协会。小周负责日常事务，而小蒋确确实实是一个原创音乐的爱好者，据他所说，从高中开始就自己学习音乐创作和制作了。男孩心里不由得暗暗佩服。

没走多久就到了他们的寝室。

女孩皱了皱眉头。

这个寝室是典型的男生寝室，脏乱差一个也不缺。女孩和男孩挑了两张比较干净的板凳坐下来。小蒋递来一张纸说，你们先把歌词写一下，等会吉他就来了。

小周很快就拿着一把吉他从门外走进来，递给男孩。男孩失望地接过来，搁在膝盖上把弦扫了一下。

好了，小蒋说，你们唱吧，唱完了再写歌词。他们靠着床铺，盯着男孩和女孩。

男孩非常尴尬，但是遇到这种情况还不唱的话，就太说不过去了。男孩对女孩点点头。

他们开始唱了。这次合作很顺利。唱完的时候，小周和小蒋鼓起掌来。

非常好，小蒋看起来很激动的样子，非常好，你的曲子很象李宗盛的风格。

啊？男孩有点晕。

你一般听谁创作的歌比较多？

这个……男孩被难住了，他听歌很少，何况很少记创作者的。忽然想起来小时候最喜欢的小虎队的歌，赶忙胡乱回答说：李子恒的。

对，对，很象李子恒的。小蒋脸上流露着兴奋的表情。

加入原创音乐协会的事就这么顺理成章的成了。男孩和女孩作为一个组合成为原创音乐协会的第一批成员。小蒋和小周的表扬，让他们重新对自己的歌充满了自信。不过当天晚上发生的事，倒是让他们大开了眼界。

当天晚上协会紧锣密鼓地进行第二次招新，虽然中午他们才加入协会，但是小周还是让他们作为“老”会员去看看场面。

一间不大的活动室里已经有不少人在里面坐着了。男孩和女孩只认识小周，于是打了招呼后就坐下来。

男孩仔细观察着周围的人。有三个男生似乎是一个乐队的，一个身形瘦瘦的看起来很精明的样子，一个皮肤黑黑比较帅气，还有一个实在太有特点，胖胖的，嘴上留着小胡子，一头似乎是好久没洗的长头发，一直不停地在和小周说他的想法。过了一会，小周就开口了：大家先展示展示自己的作品，互相熟悉一下。

于是那个乐队，自我介绍是深蓝乐队，开始演唱了。瘦瘦的男孩是吉他手，皮肤黑黑的是主唱，那首歌具体是怎么唱的男孩记不清了，只记得那主唱的声音十分浑厚好听，配上清亮的吉他，演绎得相当完美。听得男孩和女孩互望着不停地咋舌。

然后是男孩身边的一个男生的单吉他演唱，他自我介绍是一个乐队的主唱，叫邓刚。

他的歌是扫弦伴奏，节奏轻快。唱完后把吉他递给了男孩。

男孩一下没反应过来，眼巴巴地望着小周说：我们中午才唱了的。

哎呀，交流交流嘛。

在一群人的怂恿下，男孩实在不好意思再推脱，战战兢兢独自弹唱了一首刚完成不久的《风筝飞过城市》。唱完后听到深蓝乐队的主唱转身对那胖子说，真的不错，男孩才舒了口气。
陆陆续续来了不少的参加协会的报名者，房间里开始有点混乱了。

男孩和女孩走到房间的后面，看到有两个男生正在一条长椅上坐着弹歌，乐谱搁在膝盖上。于是过去听着。歌曲的名字是，《命命鸟》。

非常好听。这是给他们非常深刻的印象。以至于在走回寝室的路上，他们都努力地哼着那个调子。晚上的协会招新匆忙结束后，男孩和女孩赶上了那两个男生说，留个联系方式好吗？于是他们交换了写着彼此名字的纸条。男孩展开纸条一看，写着两个名字：

徐健人、黄友敬。

学生们总是那么充满激情。在小周和小蒋的勤奋努力下，协会在组建后不久就吸引了学校里一批原创音乐爱好者的加入，主要的十余首作品也在相互的交流中确定下来。

剩下的事情，就是需要一场大型的演出来宣传自己了。

四月。天气虽然还是有点寒冷，但是已经开始转暖。

那个晚上是个永远难以忘怀的日子。

学校的小操场里，人头攒动，原创音乐协会举办的第一次万人演唱会吸引了校内外无数人的目光。

当男孩和女孩走进后台的时候，激动地有点发抖。

男孩悄悄地望着台下，黑压压的一片，恐怕真的有万人左右，在这么多人的面前演出，对他们来说无疑是巨大的挑战。上次演出发挥失常的阴影还笼罩着他们。

后台的演员很多。到处忙忙碌碌的。

小周跑过来，哎，你们是第三个节目，记住啦！说完就跑开了。

离演出开始还有半个小时，就有这么多人了，女孩的声音有些颤抖。

我们出去再练习几遍，男孩说。

于是他们走出了后台，在小操场旁边的台阶上开始一遍一遍的练习。男孩仔细地记着每一个和弦。这一次，连MIDI伴奏都没了，如果现场弹错了，那真的是很丢人了。

黄友敬不知道什么时候也拿了吉他走过来，笑着说，我总是记不住歌词，烦啦！

女孩看到黄友敬的吉他侧面有一块白纸，仔细一看居然是歌词。

大家都笑起来，男孩说：聪明聪明，这样一低头就看到歌词了，要不咱们也这样吧？

算了，就你弹吉他，我站着呢，我总不能拿着纸条看吧，女孩说。

半个小时很快过去了。

晚会开始了。

男孩和女孩的心象敲小鼓一样。一动不动地站在后台等待着出场。

序曲，舞蹈，晚会按计划进行着。忽然间，灯光全部熄灭了。

小操场一片漆黑。

突如其来的变化让所有人震惊了。紧接着嘘声从台下汹涌而来。

黑暗中，男孩嘴里就不停地念叨着那些和弦，嘱咐自己千万别弹错。

半个小时后，灯光终于亮起来，台下的人群重新沸腾起来，数量似乎更多了。

主持人在向观众道歉之后，继续报着节目：下一首歌是一个组合带来的，他们的名字很有意思，是阿猫阿狗。台下发出轰隆隆的笑声。

按照男孩的要求，工作人员准备好了话筒架的椅子，于是他们走上舞台。

这是令人难忘的瞬间，男孩坐在椅子上，望着台下黑压压的人群，感受着舞台明亮灯光照在身上的灼热，心中虽然紧张，脑袋却相当清醒。

女孩的微笑一直挂在脸上，站在男孩的旁边，举起话筒。

台下好安静。

女孩明亮的声音响彻在万人操场的上空：

大家好，我们是来自武汉大学原创音乐协会的阿猫阿狗。我是阿猫，他就是阿狗。

台下哄地一声笑开了，善意的笑声围绕着所有的人。

嗯，女孩继续说，我们今天给大家带来的是我们的原创歌曲，名字是《多想》，希望大家喜欢。台下响起了惯例的掌声。

女孩偏过头对男孩示意。

男孩拨动琴弦。干干净净的琴声清澈地响在这个音乐夜晚的上空，前奏的四个和弦之后，男孩要唱第一句了，忽然间男孩想起了那年女孩对他说：你的声音配上吉他真的很好听，男孩自顾自地微笑了，整个心情沉醉了，这首歌的感情突然迸发出来。

男孩的声音响起来的时候，操场上沸腾了，欢呼声、掌声让男孩都听不到自己的声音，男孩知道，他们的歌被这里热情的人们承认，一瞬间那自信的感觉重回内心，他唱完一段后对女孩微笑示意。

女孩开口的时候又是热烈的欢呼和掌声。

他们今晚才明白，自己是完完全全的演出型，之前没有哪一次能把《多想》演绎得那么完美、动情，可是今晚，在震耳欲聋的欢呼和掌声中，他们做到了。这是一场非常成功的演唱会，对协会来说是，对他们来说更是。

阿猫阿狗终于在原创音乐的舞台上登场了。

小周和小蒋果然不是那么容易满足的人。

他们策划着更多能宣传协会的事务。

到楚天音乐台的阿风那里做节目，是男孩以前不敢想的事情。

楚天音乐台是大学生最喜欢的音乐电台，收听率相当高，而这个电台里最受欢迎的音乐节目当数DJ阿风主持的动力无限麦了，不仅是因为阿风的声音好主持得好，而且这个节目的时段刚好在中午，自然听的学生就很多了。

到电台做节目，是宣传自己的一个很重要的途径。

小周很快就联系好了一切，男孩和女孩，还有几个协会里的朋友，一起出发到楚天音乐台去了。事先男孩和女孩已经跟各自的室友打了招呼：中午一定要听这个节目。

到达楚天音乐台的门口时，他们已经经过了一个小时的漫长车程。

阿风是个个子高高，白白胖胖的大男孩，很谦和礼貌的样子，把协会的一行人带到台里面。休息一会之后，大家就都坐在直播间了。

男孩和女孩对这个从来没有来过的地方很好奇，想到这个小小的直播间连通着武汉那么多高校那么多学生床头的收音机，男孩感到一种别样的紧张，虽然这次看不到观众，只是在五六个人中弹弹歌、聊聊天，但是一想到收音机前数目难以计算的人群，手心不禁出汗，也不知道自己等会该说什么。

阿风确实是很有经验的主持，在他富有磁性的声音的调动下，男孩和女孩的心情竟然平静了很多，在介绍自己时也并没有那么紧张了。

那么，阿风微笑着望着男孩，阿猫阿狗，你们今天给我们带来什么歌曲呢？

首先是一首《多想》，女孩说，这首歌已经录制在CD里，可以直接播放给大家听。

那么好的，阿风把手放在控制台上准备切断话筒，让我们静下心来，听听这首由武汉大学原创音乐协会阿猫阿狗带来的《多想》。

切断话筒声后，《多想》播放起来。

阿风很礼貌地微笑着：怎么样，不是很紧张吧。

直播室里的气氛顿时融洽了许多。

下面是接听电话，你们准备好回答观众的问题。阿风对他们说。

嘟嘟的电话声响起来了，一个很成熟的男声从电话那边传来：我已经参加工作好多年了，刚才听到了这首《多想》，感觉非常好，非常纯，让我想起了那难忘的校园生活。

一个女孩子说：我想和阿猫阿狗讲几句话。

好的，阿风答应着，示意他们戴上耳机。

喂，你好，男孩有点拘谨地笑着。

那个女孩子的声音听起来非常近：刚才听了你们的歌，感觉很好听，希望你们继续创作，写出更好更多的歌来。

谢谢你谢谢你，男孩忙不迭失地感谢着对方的肯定和鼓励。

那么也谢谢这几位观众的热心参与，下面我想还是由阿猫阿狗现场给我们弹唱另外一首原创歌曲，听说是最近完成的对吗？阿风说。

对，女孩接过话筒，这首歌的名字是《风筝飞过城市》。

(作者按：后改为《风筝二重唱》）


风筝二重唱

长长的线 长长的缘
长长的风筝飞翔在蓝天
慢慢地飞 慢慢地飘
飘过了你我天空的每一片
没有你 没有我
时光仍在匆匆地穿梭
每一天 每一刻
这世界变化得太多

当风筝已远离了城市
你站在路口在等谁
斜的雨把头发淋湿
谁会带你去流浪

告别了春风吹开的领口
遗忘了夏夜仰望过的苍穹
丢失了秋风随我去远方的理由
铺满冬雪的地上
我们一直在走

当风筝已远离了城市
你站在路口在等谁
斜的雨把头发淋湿
谁会带你去流浪
去流浪
Tags - 阿猫阿狗 , 幕后 ]]> http://www.whumusic.com/read.php?66 Jingle <jingleh@gmail.com> Thu, 08 Jan 2009 15:21:52 +0000 http://www.whumusic.com/read.php?66
我站在梅园操场的舞台下，耐心地等待着每一个节目的上演和谢幕。黑压压的人群里，我相信许多人都和我一样，只是等待着那个人、那把吉他和那首歌。

晚会的安排者有意把他排在了节目的最后，直到我有些困意时，才听到山呼海啸一般的声音从四周涌起，带我来的女孩顿时激动起来：“他来了！他来了！”

昏暗的舞台灯光下，我看到一个身材高大的男孩走上台，在工作人员的帮助下调试吉他和话筒。他戴着棒球帽，帽檐很长，拉得很低，看不清模样。

越来越多的人涌向舞台，掌声、欢呼声在延续着。

业余的原创音乐能有多么好呢……我带着一丝不屑的情绪瞟了一眼身边那个聚精会神的女孩，等待着。随着清澈的吉他声在武汉大学的上空响起，会场瞬间安静下来，似乎每一个人都屏住了呼吸。

“半个月亮珞珈那边爬上来，又是一年三月樱花开……”他的声音在震颤我耳膜的那一刹那，我知道我被彻底地征服了。那柔软的旋律，与刚直且青涩的声音如此完美地融和在一起，我的整个身体仿佛都飘在云端，眼前盛开着雪白的樱花，阳光、绿地、暖风、离愁别绪……似乎一切优美的东西都在这里交融。

我忘了我听了多久，只记得最后长长地出了一口气。

离开的时候我对女孩说，今天的晚会节目质量实在是差，但听了他的歌，值了。

这是我第一次看见彭挺，这个名满校园、慕者如云的阳光男孩真实地用他的《樱花树下的家》征服了我的耳朵。班上的女生们隔三岔五就会谈论到他的歌、他的篮球、他的帅气。他是生科院的篮球主力，球打得很漂亮，各种因素加在一起，简直让他成了小说里描写的经典校园偶像。

我来时，他已毕业。据说樱园顶上，他还会来，弹起吉他唱忧伤的歌。

后来，我和那个女孩一起开始写歌唱歌，我们穿过楼顶上一层层厚厚的棉被，在温暖的阳光下弹着吉他，然后又提着吉他穿过无数人的目光，在炎热的舞台灯光下大汗淋漓地歌唱。

有一站在武水体育馆，四周的观众非常之多，准备上台的演出者坐在舞台正对面的第一排，我们看到了彭挺。他提着吉他，在众人的注视下就座，很快有一群羞怯的女生走上前，三三两两地对他说着什么。

我们第一次演唱《阳台上的花》，体育馆回音较大，效果很好。接着我们绕过人群走到演员席的后面，看到彭挺就在离我们很近很近的地方，不时地回答几句感谢的话给他的歌迷，看起来有些无可奈何。

女孩走上前去，轻声说：“你是彭挺吧，我们很喜欢你的歌。”他机械地、礼貌地回答道：“谢谢，谢谢你们的支持。”“我们是刚刚在台上唱歌的阿猫阿狗，我是阿猫。”女孩解释道，指了指我，“他是阿狗。”

彭挺的眼睛亮了一下，很快从座位上站起来，笑着对我伸出手：“你好，你们好，刚才我听到了。”他比我想象的还要高大健壮，手掌宽大且有力，也是这时我才真正看清楚了他的样子——算不上英俊，但棱角分明的面孔透着一股阳刚之气。

“可以留个联系方式吗？”我问道。“当然，当然。”他开始搜索自己的大背包，但很快就有旁人递来了纸笔，他写下了名字和手机号码：“有事就联系我。”

从喜爱这个校园歌手，到走上同样的路，从而认识这位武大原创音乐界的前辈，对我而言带着一点传奇色彩。我想，从某种意义上说，是他的歌引领我们走上舞台的也未尝不可。


当我们的歌曲数量达到十几首的时候，教五的门口贴上了色彩缤纷的海报，宣传“阿猫阿狗and their friends 演唱会”。这是我们第一次以个唱的形式上台，于是女孩给彭挺发去短信，邀请他来参加这次演唱会，他很爽快地答应了。

教五多功能报告厅人山人海，许多后来的人已经没有座位。彭挺准时地到场，一个人坐在贵宾席的角落里，从开始到最后。

节目里穿插了很多协会成员的原创歌曲，彭挺上台演唱了《樱花树下的家》和《野弟》。我们自己的歌曲都非常不成熟，配乐也极其单调，事后我一直都认为如果自己是那场演唱会的听众，一定会觉得十分无趣，除了结束时的内部发售100张《命命鸟》专辑。

在热闹的抢购中，我们拿了两张碟片，送给彭挺一张，另一张让他给我们签名。他写道：“可爱的弟弟妹妹。彭挺。”

后来，在武汉工业学院大礼堂的后台，我们再次遇见了彭挺，他仍是那样形单影只地在某个角落里或站或坐，只有工作人员偶尔上前交待一些事项时才说两句话，惟一的感觉便是他和这些演出者们的格格不入。这种感觉与我们何其相似。

我们朝彭挺走过去时他看到了，微笑着和我们握手。女孩说：“阿狗写了首歌，用的是你的歌词，不会告我们侵权吧？”

彭挺笑了：“哪首歌？”“《风筝》，我们想听听你的原唱，好不好？”

在他拿起了吉他歌唱的时候，那个沉默的彭挺消失了，响亮的歌声充满了整个后台，他似乎全身心地投入到演唱中去，如此动情，如此令我记忆深刻。一曲《风筝》，高亢、优美，远远好听过我所谱写的曲子，感叹之后，只期望能够再次听到这首震撼人心的歌。

而我也终于能够遂愿。

在我大四的某一天，彭挺发来短信，邀请我们参加他的个人演唱会。会后他仍然没能尽兴，拉着一群人说：“咱们找个地方，好好唱唱。”于是我们一同来到了梅园操场宽大的台阶上。

乘着朦胧的月色，他像一个大孩子，又像是一个酒意正浓的诗人，拨弄着吉他，弹唱着一首首的歌曲，声音仍是那样刚直中带着青涩，曲调中却已不复樱花树下的浪漫情怀。那是一个难忘的夜晚，彭挺的音乐如月光一般包围着我们——他的兄弟、学生和朋友无不静心聆听。

毕业了，与原创音乐分手道别之后，再没遇见过他。可能几次偶然的相逢，一场淡如水的交情并不会让人记忆深刻，但我一直都欣赏他，这个音乐灵魂的真正拥有者。
Tags - 幕后 , 阿猫阿狗 , 彭挺 ]]> http://www.whumusic.com/read.php?65 Jingle <jingleh@gmail.com> Thu, 08 Jan 2009 15:16:02 +0000 http://www.whumusic.com/read.php?65 http://gb.cri.cn/other/2004/piccontent28.htm

    这是一个关于校园的故事，一段关于音乐的记述，一页关于理想的文字。

    曾经有过求学经历的人，大多都会有过那样的岁月。或许热爱音乐，或许执着文字，或许信仰爱情。总有一些东西让我们感动，令我们不顾一切的追寻，有时我们把这种东西称之为“理想”。

    我们曾经信誓旦旦，要为了它努力打拼。

    告别校园走入社会后，我们发现音乐美妙但不能果腹，文字从容但生计紧迫，爱情不再是信仰而可以成为一种手段。

    一点点妥协，一点点放弃，一点点改变。曾经生命中最重要的东西，我们以为会坚守一生的信念，终于有一天成为一段回忆，一段回忆而已。

    不知道，在飞舞的音符中告别校园的黄友敬们会经历怎样的故事。

    祝福他们。（山山）

“纵然这合照中是朋友，
却不愿摆上桌面证明我怀旧
逼回忆逗留，撒思念入酒
心痛时一口 就足够
你在那边还想我是否
我知你最擅长交新的知心朋友
一封封EMAIL，串串温暖问候
也摇不起对岸的小舟
落樱缤纷 我的灵魂
和着节奏 穿梭行走
幻觉爱上这花瓣 盛开后落无忧
秋去春来 花落会开
我们何时再回头
倘若沦为合照朋友
一切是曾有 不回首”
——《合照》（《珞樱》专辑）曲：黄友敬 词：蒋志轩 编曲：黄友敬 唱：黄钟仪

    人不同，花相似，年年岁岁。校园的吸引力是一些恒定的元素，所以校园里让人心动或感动的故事也有着相似的情节。
    即使有各种各样的元素在不断侵染着校园，但随着一批批年轻的生命走进校园，这里的气息还是比外面清新、青涩、浪漫得多。
    人不同，表达相似情节的方式也不同。含蓄默默的是大多数；而那些具有艺术激情的青春且歌且吟，写自己的词，谱自己的曲，某一天他们走上校园里的舞台，那深幽的眼神、干净的气质、美丽的歌词和旋律赢得了或许他们自己未敢期待的共鸣和热烈掌声。

    并非每个校园歌手的眼神都是深幽的，黄友敬的是。

    不出众的相貌，偏黑的肤色，很瘦，不高也不算矮，一张典型广东人的面孔。但这个男孩很耐看：短黑的学生头，合体而宽松的棉质白衬衫，蓝色牛仔裤，咖啡色的休闲皮鞋，深蓝色袜子，朝气中带着混合了现代时尚的书生气。暗红色塑料边框的眼镜，浓黑的眉毛，端鼻，阔口，厚唇，眼睛不大不小，一会儿明亮一会儿深幽，我们说话聊天时他眉眼都一直是笑笑的，这会在台上抱着吉他坐在吧台椅上自在地弹唱，眉眼和瘦削的脸庞时而神采飞扬，时而情深忧伤，时而夸张滑稽。颈上系着一根棕色辫结绳、吊着一个不大的金属饰物，使他又有几分大男孩的性感。
    其实他是我师弟，但我总误以为他是我师兄，电话里这样误解，等到跑来武汉坐在他对面采访他时，他得体的表达、成熟的气度依然让我不自觉地视他为师兄。

孤独的时候我会一个人抽烟
我会把自己关在房子里面听听音乐
而你总是吵着要和我见面
叽叽喳喳蹦蹦跳跳地闹个不停

而我不想说什么
我也不想做什么
我只想抱着我的吉他早点睡了
也许明早一起来 又是新的一天
我又会和朋友一起到楼顶
晒太阳 晒太阳 晒太阳

为什么我的女朋友吵着没钱没钱
为什么每个人总是想着出国考研
为什么有了好的文凭才能找到好的工作
为什么有了好的工作才能娶到好的老婆

——《晒太阳》（《珞樱》专辑）词曲：邓刚 编曲：发条橙子乐队 演唱：邓刚 吉他：邓刚 贝斯：程斌 鼓：杨岑

    舞台上橘黄色的灯光下，两个高脚转椅，一组架子鼓，三只麦克风。没有舞美，没有装饰，没有闪耀的霓虹灯，简单得有些平淡。
    这里是武汉大学“原创四年◎终极演唱会”的现场，一个有两三百个坐位的小礼堂。这个演唱会部分是为了送别即将毕业的黄友敬。每年，当原创音乐协会里有成员毕业时，都会有这样的一个演唱会伤感而热烈地上演。离7点的演出开始还有很多时间，观众席上只有星星点点的几个同学。前两排坐着不少的人，有的在看歌词，有的拿着歌词小声唱着，有的在交谈。黄友敬抱着吉他，轻轻地弹，边上一男一女在和着音乐轻轻唱，他们是“阿猫阿狗”组合，也是武大的原创音乐分子，98级、2002年毕业的。一会来了四个衣着打扮很有艺术气质的瘦高男孩，他们是“发条橙子”，也是武大的，99级、去年毕业的。
    同是武大的原创音乐，发条橙子走摇滚路线，阿猫阿狗是清纯校园民谣，黄友敬和毕业后的彭挺走的是流行音乐，而彭挺最近的歌里还带了些民歌的元素，黄友敬则更带些随心所欲的气质，欢快或深情都看自己的心情状态，他不那么执着，他认为不执着有不执着的好处。
    会长应该是这个协会的灵魂人物。台上台下的调度指挥、与各位歌手的交流谈笑，黄友敬不是协会里最年长的，但的确有着不错的领导能力和亲和力。

当鲜花褪去了娇艳 当世界只剩下落叶
当你的影子渐渐远去
当风儿扬起你发梢 当泪水打湿你双眸
我还是迎着风儿飞走了

短促的相遇 漫长的期许
你我是一根音弦上的两只小鸟
一开始就无法逃脱彼此的羁绊 我说

当世界只剩下残花和枯叶
醉人的的幽香 依然盛放 你说
在我漂泊的海上击一朵浪花
千百年后 你是我岸边
风化的层岩 *

当岁月从弦上掠过 当时间凝固成沉默
当你将滑落的泪滴埋葬
当月亮不再有圆缺 当一切失去了颜色
迷人的爱情依然绽放

短促的相遇 漫长的期许
你我是一根音弦上的两只小鸟
一开始就无法逃脱彼此的羁绊 我说

当世界只剩下残花和枯叶
醉人的的幽香 依然盛放 你说
在我漂泊的海上击一朵浪花
千百年后 你是我岸边
风化的层岩
——《命命鸟》词曲：黄友敬

    不断有同学走进礼堂，座位坐满了，仍然有同学走进来，站在两侧和座位后面。
19点整，发条橙子先以几首劲烈、旋律很好听的原创摇滚将气氛点燃。台下的同学反应热烈，唱到《晒太阳》的时候，很多人都能跟着唱；掌声、欢呼、尖叫不断。
    然后就是黄友敬，亦庄亦谐。其实黄友敬扮忧郁应该会有不错的效果，但他是爱快乐爱笑的，不在脸上涂一丝的酷，甚至刚上台时走上走下还有些害羞——我想那是害羞：耸肩缩臂提着把吉他小碎步快速走上台，弹唱完一首歌后又耸肩缩臂小碎步地跑下台，很可能还吐了吐舌头——因羞涩而出来的滑稽效果，我身后有不只一个女孩叫出声：“好可爱哦！”
    《命命鸟》，这首歌记录着他前一份感情，于是他说这是最后一次唱这首歌。坐在高脚椅上自弹自唱，瘦瘦的手臂，勾勒出一种让人心动的孱弱。他的眼睛忧伤地要流出泪来，节奏比平时要快，唱得随意而用力，飞快而深刻。其实，在我看来，最后一次是说不定的，也许是，也许不是；在学校时总是可以有一份狂狷的。（《命命鸟》是许地山的一本小说的名字，黄友敬没有看过那本书，他原来的女朋友看完那本书后写了一首诗，这首歌的歌词就是改编自那首诗。）
    唱完，他眼睛闭一下，再睁开时，就漾出了笑容，欢快的笑容，然后介绍阿猫阿狗上台。

    “你是我温暖的手套，冰冷的啤酒，带阳光气息的衬衫……”

    上面这两句歌词是黄友敬写给现在女朋友的歌。
    黄友敬在高二的时候开始弹吉他，当时他要好的那群哥们都很喜欢音乐，他自然而然也喜欢了。到了高三的时候，黄友敬就跟几个朋友组织了个乐队，写歌的历史就是从那个时候开始。后来他们写了首歌去广东的一个原创歌曲大赛，拿到第四名，当时只奖前三名，他们多少有些遗憾。
    因为有着广东人的语言优势，黄友敬从小听港台歌曲比较多，对香港的制作人比较熟悉。刚萌发做音乐的念头时，他和死党都喜欢香港的音乐制作人雷颂德，到了后来就比较喜欢陈辉阳。这些制作人在精神上给了黄友敬鼓舞，比如雷颂德也是没有读过音乐专业的，完全是自学成才，所以在感觉和路线上黄友敬感觉跟他是同道中人……“我们学的就是他那种信念吧，虽然没有达到他那个高度，但从走的路来说，可以说是相似的。”
    考入武汉大学以后，听说有原创音乐协会这个组织，黄友敬就很向往，但当时还没有正式成立，她的前身叫做“朋友音乐工作室”。在2001年初，也就是黄友敬大一下学期的时候，他就已经创作了几首歌，这时候原创音乐协会也正式成立起来，开始招新，黄友敬就去报名、面试。他弹着吉他唱了一首歌——《命命鸟》，然后就被录取，交了10块钱会费就进去了，黄友敬觉得自己“很幸运”。《命命鸟》也“很幸运地”被收录到第一张专辑《绿色音符》里。在大一结束的那个暑假理，黄友敬也“很幸运地”被当时的会长蒋志轩留下来——帮他在暑期制作《绿色音符》这张专辑。
    “第一张专辑是我们自己凑的钱出的，最后卖得的钱也就跟我们出的钱差不多。还有就是靠人际关系。比如录音，我们跟录音棚的老板混得很熟了，就跟他说让我们先录音，等专辑卖了钱再把录音费还给他，相当于赊帐，这就能解决一大部分的资金问题。但第一次赊帐的时候录音棚的老板中途因为一些小事而生气，不许我们再录了，而且扣留了我们一个几千块钱的设备，限定我们立刻把钱还给他。后来卖了专辑把钱还给他了，机器就拿回来了。到了后面的专辑就宽裕些了，因为前面的专辑卖的钱有一些剩余，再加上会费，还有社会上各种关系打得比较顺畅了，那么做后面的专辑就比较简单了。最后一张（《珞樱》）是一个校友投资的。”
    “我学到最多东西的时候也是在那个暑假。乐理啊、电脑音乐制作啊、录音编曲等等。他（蒋志轩）高我两届，是98级的。他对电脑音乐很熟悉，我因为原来弹吉他，对乐理比较懂，我们俩相当于是一拍即合，互补。当时在一起做这张专辑的时候可以说比较有火花，互相学习，那张专辑在那个暑假里就成形了。后来就是开演唱会啊、写歌啊、出专辑啊，日子过得很快。四年大学基本上是每学期一个演唱会，每年一个专辑。”
    大学四年的业余原创音乐路程，回想起来，黄友敬最难忘的就是开演唱会的时候。此时我和他坐在武大的梅园小操场、大舞台的对面，畅想当年。“我们协会开过两个超过万人的大型演唱会，就是在这个地方（梅园小操场），在台上面对着台下上万名观众的时候，那种感觉确实是很难忘。当时我写歌制作等各方面都不是很成熟，但是刚刚踏进原创音乐的大门，能有机会面对这么多人来演出，那时候的感觉是比较深刻的。第一次是在01年10月的时候，我读大二上学期，当时正值我们第一盘专辑《绿色音符》要推出，我之前的整个暑假都留在武汉制作这张专辑。专辑制作出来以后，就开学了，我们就筹备了这台演唱会，同时推出我们的专辑。那场演唱会是发票的，我们发了两万张票，来的人估计有一万多，看当时的场面，应该差不多。当时唱的主要是《绿色音符》里的歌，学校的乐队和其它学校的一些歌手都有过来捧场。”
    我问到做音乐对学习是不是有影响，他说他的成绩一般，但还说的过去。他在学校里用来做音乐和用来学习的时间是一半一半，“要做专辑的时候可能就抛开了学习，一心一意做音乐。等到快考试的时候就抛开音乐，完全搞学习。这可能不是好方法，但是跟我的性格比较适合”。

一个人抱着啤酒樽
独坐在冷清的街中
街那头有人抱拥
寂寞暗涌
那晚里　　冷冷的距
漆黑中　冷眼相对
这晚里　已远走去
心碎　寂寞
心碎　寂寞流泪
（白）原来是系甘啊（系啊）
哦好小事嗟（你以为罗）
点解唔　番距
承认自己不对
真系有甘简单（有甘简单）
又点使四周去拣
又点使四围去拣（四围去拣）
（唱）回头望那两个人
唔知几时已经起左纷争
心里头　似是有恨　透心的针
刺痛我　心每一角
唏嘘中　懊悔当初
喝醉过　纵使醒觉
这刻我　亦是无助
（白）原来是系甘既（点啊）
我终于明白（即系点嗟？）
两个人系埋一齐最紧要坦白
并唔系我爱你你爱我果种坦白（啊？）
而系要将个心交出来　等区明白（明白　明白）
——《原来系甘》
（《珞樱》专辑）词曲：黄友敬

    黄友敬平时不常唱自己的歌了，他写歌也更多的是拿给协会里的歌手唱，他喜欢做幕后。“因为我觉得（唱自己的歌）有点别扭，的确是有点别扭。《原来系甘》因为是粤语，没办法才我自己唱。可能是因为我对自己的歌是好是坏没有一个感性的认识，如果我写了一首歌，我自己不知道它是好歌还是坏歌，只有拿给别人听，通过别人的评价我才知道它是好的好是坏。经常就是这样：写的歌一大堆，但演出时也就是那么两三首。”
    为什么呢？为什么写了很多，发表出来的只有两三首？
    “以前写的歌很个人化，只能自己听或者给熟悉的朋友听，给别人听的话引不起什么共鸣；现在就有了一些积淀了，写的歌比较大众化了，可能能引起别人的共鸣。其实我以前写了很多歌都是不能拿出手的。
    “一直想写一首歌，歌名想好了，叫《与大事无关》，歌词写了一部分，旋律写了一部分，但没写完，希望能在毕业之前写出来。”
    《原来系甘》是一首曲风成熟、别致又好听上口的粤语歌，也是黄友敬自己最满意的作品。“因为这首歌从风格上我觉得比较有特色，而且写的时候那个过程也很有趣味，很有感觉。这首歌是在一个暑假的时候，我在一个朋友（同样热爱音乐创作的死党）家里面玩，两个人没什么事，很无聊，就坐着听歌弹吉他，刚好听到陈奕迅的一首歌《给爱丽思》，这首歌是陈灰扬创作的，改编自钢琴曲《给爱丽思》，然后我们就心血来潮，也想改编一首歌。当时其实是想改《莫斯科郊外的晚上》，就随手弹了些和弦，想了一段很BT（流行词汇之一，“变态”的意思）很搞笑的歌词，因为要出版的原因，就换了一段歌词。（我问：那就是说这首歌是有两个版本喽？！能不能把原来那个版本的给我们唱两句？黄大笑：还是不要了，真的很BT，只能内部流通。）编到后来跟《莫斯科郊外的晚上》已经没有什么关系了，那首歌可能就是个契机吧，一个起点，可能刚开始想那样写，但写到后来有点不受控制，写着写着就成这样了。”

    “风掠过你发际，像手指拨动琴弦。我们一起唱歌，一唱就是四年……”

    到了2002年，98级的蒋志轩毕业了，原创音乐协会要推选新一届会长，有创意、活力四射又有亲和力的黄友敬成为众望所归。
    “做了会长，很多事情就要管了，就跟自己原来纯粹做音乐不同了，就要涉及很多管理的工作，比如宣传、组织等。这些东西可能跟我的性格不是很相合的，以前我是比较独断专行的，不太放心把事情交到别人的手上去做，但是当会长就改变了我这方面的方式。比如办演唱会，你不可能一个人做完所有的事情，必须把事情交到别人手上去办，那你就必须相信别人，要对人有信心；而且在组织管理方面也需要一些技巧。”
    武大原创音乐协会迄今已经出了5张专辑了。当然有些歌是重复的，比如某年的圣诞节出的专辑就是个纪念版，出个两三百张，相当于内部流通，用黄友敬的说法是“玩一下”。除了《珞樱》之外，前面的专辑都没有进入市场发行渠道。《珞樱》当时是武汉大学出版社出版的，现在正跟其它5所大学——南京大学、清华大学、吉林大学、北京大学、还有四川大学——的专辑一起打包发行，黄友敬说估计近期就要发行了。
    武大原创音乐协会的历史只有四年，黄友敬讲起来也只言片语便到了结尾。
    原创音乐协会的前身是“朋友音乐工作室”，后来申请成立了协会，英文名为“My Way”。协会的发起人是蒋志轩和朱旻。黄友敬作了两年的会长（2002—2004），现在的会长是一个女孩，黄钟仪。协会的成员主要就是平时写歌、制作的几个人，此外还有些歌手、外联、宣传的人员。协会的架构不是很严密，相对比较松散。到底有多少人，黄友敬都不是很清楚。但是协会却有一个相当成熟的运作机制。
    “我们的协会在所有的原创音乐组织里应该说是个异类——我们几乎完全是按照正规商业运作的模式来做音乐的。别的学校里大部分玩音乐的人都是自己玩自己的，很少有像我们这样有组织地一起玩的——一直以来我们都是武汉地区第一个原创音乐协会。这对我们大家都很有帮助。比如我可能写曲比较强，但写歌词确实不怎么样，那我就可以找一个词写得比我好很多的人来帮我填词；比如我自己唱歌不是很好，我就可以找一个唱歌好的人来唱，这样这首歌就可以比较完美了，可能就比一个人自己写词写曲自己唱完美很多。有这种可能性存在；虽然不一定磨合得很好，但磨合多了就会有火花了。所以，在协会成立之初准备做专辑的时候，几个主创人员就达成了共识：分工协作。进行分工合作后，我们很快就能做出一定的量来，形成一个规模。否则一两个人自己做是很难达到出专辑或者开演唱会的规模的。”
    协会做音乐，乐器方面主要是吉他和钢琴，其余大部分是用电脑做的。有时候也会请一些擅长其它乐器的朋友来客串，比如单簧管、口琴、小提琴。这些同学可能不太喜欢受协会的束缚，但是需要时请他们来演奏一段乐曲的话，他们还是很乐意的。
    协会遇到的最大的问题还是钱的问题。做专辑、办演唱会，即使是在学校里，也还是需要不少钱的，不可能“白手起家”。尤其录音是一笔很大的费用，协会没有自己的录音设备和场地，而且随着制作经验的积累，他们自己对专辑质量的要求也越来越高，这就涉及到钱的问题。还有就是没有独立的活动场地。“其实学校对我们已经算是比较支持的了。据我所知学校里也就那么两三个社团有自己独立的活动场地，那也是由于‘历史的原因’（笑）。因为没有固定独立的活动场地供我们一起学习交流，所以我们协会的架构显得很松散。”

    其实我们的歌在技术上跟流行歌曲有些差距之外，在歌词旋律上我觉得甚至是超过流行音乐的。拿《樱园梦》来说，我觉得无论是音乐还是歌词都是很有质量的。如果具备一定的历史环境的话，我觉得代表武大的歌应该是这首歌才对。
    武汉地区做原创音乐的氛围很浓，所以孕育出很多乐队等等。
    各人所处的时代（心理状态）不同，毕业了的同学可能心情比较怀旧，就喜欢听《樱花树下的家》，但我们当初刚进校的时候听就没什么感觉。

跟彭挺的故事

    （彭挺因为《樱花树下的家》而很出名；许多武大的校友在网上发表的文章里也提到这首歌。虽然现在彭挺已毕业4年，但他依然比黄友敬、比蒋志轩更有名，依然是武大原创音乐的标志性人物。）
    “我跟彭挺认识也是在录第一张专辑的时候，你现在在网上能听到的《樱花树下的家》最清晰最完美的版本就是我们那个时候录的。彭挺给我的感觉是帅、高大，我刚进校时在迎新晚会上听到他唱这首歌，但那时候是没什么感觉的。后来录专辑的时候听彭挺唱这首歌唱了20多遍，耳朵都起茧子了。我的印象里彭挺比较好打交道，用流行的话说比较“厚道”。我觉得他现在的歌要比他在学校时创作的歌成熟一些，比如《野弟》。《樱花树下的家》之所以被提到这样的一种高度和地位，我觉得很大程度上是由于历史的原因。他唱这首歌得了武大第一届校园原创歌曲的冠军，之后学校里大大小小的活动都会让他上去唱这首歌，所以很快就红起来。当然了，这首歌确实写出了武大人对武大的一种很深厚的感情。”
    我请黄友敬讲一件他跟彭挺交往中具体的事。
    “彭挺平时弹吉他可能比较随意，但录音时是要戴着耳机听着节拍器，不能乱。那天很热，录音棚里空调也不是很足，一个上午彭挺把这首歌唱了20多遍，那真叫一个累呀，我们都替他感到辛苦。但他没有什么怨言，甚至录完音后还请我们吃饭。（哈哈笑）因为他大我们几届，我们请他来录歌他实际上是很给面子的，而且加进他这首歌对我们专辑以后的宣传和销售都打下了一个很好的。”

跟蒋志轩的故事

    （蒋志轩是武大原创音乐协会的发起人，首任会长。《樱园梦》是蒋志轩的代表作。）说起蒋志轩，黄友敬的滔滔不绝里藏着情意深长。
    “做第一张专辑时是在我大一结束的暑假里，我们两个人是长期驻扎在录音棚里的，别的人就是在录某一首歌的时候过来。比如录一首歌时，它的作者、演唱者、乐队都过来，可能要录个两三天；之后这批人走了，再来一批人录下一首歌。7、8月的武汉热得晚上根本睡不着觉，我们就到楼顶的天台上睡，每天早晨5点多钟就被太阳晒起来，然后我们就坐车去汉口的录音棚，先吃点早点，之后就进录音棚开始录音，到晚上9点多再坐车回来。”
    “有一天我和蒋志轩到汉口去还一批乐器，还完了回来时是下午两点多，天热得透不过气来。我们坐公汽到了江汉桥的时候车突然坏了，我们就只能下车。因为热得受不了，我们就跑到旁边的家乐福超市去闲逛。出来时看见旁边有个卖烤鸡的摊子，因为那天是我的生日，我们就一人买了一只烤鸡，到了录音棚后坐下吃，吃得很爽！哈哈。等到要回来的时候我一掏身上的口袋：只有一块钱；蒋志轩一掏他的口袋：只有一毛钱。我们两个加起来才一块一毛钱，不够坐车回学校。虽然我们跟录音棚的老板很熟，拿了录音棚的钥匙，但每天晚上我们还是要把钥匙还给他，然后坐车回去。那天钥匙已经还给老板了，我们也不能回录音棚，所以就只能跟别人借钱。录音棚楼下的冷饮店、食品店的人跟我们都很熟了，因为我们每天都去买。但是当我们去借钱时没有一个人肯借给我们。当时我们身上有个价值400多块钱的耳机，就跟他们说：‘我把耳机押在这里，你借给我两块钱，我明天来还给你。’但一路问过去有十来家店，其中有书店——我们认为档次比较高的地方，还是没有人肯借给我们。我们实在没办法了，就站在那里开始想别的办法。甚至想到捡两块石头砸开那些关了门的店子的玻璃橱窗……后来是一个路边吃烧烤的大婶给了我们两块钱，我们才坐车回来。第二天过去的时候就找不到她了。这是一件比较难忘的事情。算是我们做音乐中一个比较艰辛的写照。”
    这件事情跟做音乐都没有什么直接的联系，但可以说是学生时代的典型写照，是跟好朋友一起的难忘经历。
    黄友敬说蒋志轩是个“胸怀大志”的人，但他自己不一定，他不会刻意执着。蒋志轩毕业后在广州一个小公司做策划，虽然跟音乐没关系，但是在一步一步积累，以后可能想在音乐上创业。黄友敬现在签的是广州一个IT网站，也是做策划，当初他被录用的时候，本来是要他做这个公司的音乐网站，但是后来由于音乐网站的计划无限期推迟，就换成做策划。“现在做的工作也跟音乐没关系，但三五年后如果还有激情的话可能会去跟他（蒋志轩）一起做音乐。”
    “但也不一定。人生是有很多种可能的。像‘北漂’那样的执着我不太欣赏，我不会在音乐上那么执着，有激情做的时候就做，没感觉了就干别的工作。……不执着有不执着的好处。”


    “终极演唱会”的演出部分结束了，之后黄友敬邀请台下的同学上来参与，自由弹唱，唱自己喜欢的歌可以，唱自己原创的歌更欢迎。结果出乎我意料，同学们非常踊跃，争着上台。第一位上台的是一个大一男生，他的“宣言”掷地有声：“这两首歌是我自己作词作曲的。还没练熟，本来我不想上来唱的，但想想，武大的原创音乐还是应该有人去做的！”语毕台下哗然，但细想想，这并不可笑，我们笑这句话，就好像我们笑自己曾经拥有的理想和信念，现在，若谁跟别人谈自己的理想，势必会被对方或旁人笑作天人。
    后面又有一位上台者让我印象深刻：一个马上毕业的硕士研究生，中文系的，男孩，有着沧桑的面孔、朴素的衣着，看上去像个农家子弟。他的开场白也让大家大乐：“本来我不想上来，可是底下的师弟师妹们说，如果我不上来他们就‘鄙视’我。”（“鄙视你”自《河东狮吼》而成为一个流行玩笑语。）然后他唱了自己作曲的一首歌，词是海子的诗——《面朝大海，春暖花开》。

从明天起，做一个幸福的人
喂马，劈柴，周游世界
从明天起，关心粮食和蔬菜
我有一所房子，面朝大海，春暖花开

从明天起，和每一个亲人通信
告诉他们我的幸福
那幸福的闪电告诉我的
我将告诉每一个人

给每一条河每一座山取一个温暖的名字
陌生人，我也为你祝福
愿你有一个灿烂的前程
愿你有情人终成眷属
愿你在尘世获得幸福
我只愿面朝大海，春暖花开

（注：合并前的武汉大学座落于美丽的珞珈山上，所以珞珈即指武大。武大校门口的公汽站牌上，有的写“武汉大学”，有的写“珞珈山”。）
Tags - 黄友敬 , 幕后 ]]> http://www.whumusic.com/read.php?64 Jingle <jingleh@gmail.com> Thu, 08 Jan 2009 15:08:48 +0000 http://www.whumusic.com/read.php?64 　　
　　 果然上班后我过上了传说中忙得跟驴一样的生活了，而且毫无创意的整天埋怨现实和理想的差距。工作两个月后公司把我分配到内蒙古去工作。我对分配领导表示感谢，感谢他给我最好的锻炼的机会。他告诉我“天将降大任于斯人也，必先苦其心智……”。我也不记得第一次去内蒙的感受了，只记得我被那里的公司领导又分配到了伊盟、阿盟等几个旗县去工作。我真的失望极了，白领的奢华，在那里我一个月的开销比我读书时还少。就这样我度过了八个月。2001年春节，公司不让我回家过节，要我留守内蒙值班。一个人坐在火车上，我失落到了及至。窗外是大雪覆盖的沙漠，一个脚印都没有，典型的曾经在校园里梦想要去的地方，可是我却不知要在这里待上多长时间了。
　　
　　 “半个月亮珞珈那边爬上来……”，忽然一段熟悉的旋律飘到我耳朵里，“樱花树下的家”，确实是这首歌！我居然在边疆的一列火车上听到了这首久违的歌，实在是太意外了。我从未这样激动过，我感谢在我极度失落的时候能够听到母校的歌曲，我也第一次感受到校园音乐的巨大作用，虽然在嘈杂的情况下一点都听不清楚。
　　
　　 回到宿舍，我迫不及待的上网查找武大的网站，得知师弟师妹们自己制作了一张名叫《绿色音符》的武大校园音乐合辑。我仔细听了每一首歌曲，不停的反复，不停的痛哭，不停的反复……待我平静下来后，我下定决心要让这么好的歌曲出版发行，让全天下的武大人都能感受到这些歌曲的魅力。
　　
　　 这样的决心促使我想方设法在2001年7月把工作调动到了武汉办事处。华为公司是绝对不允许到毕业的城市工作的，但是我做到了。在武汉，工作的强度超出了我的想象，每周一到周五必须到外地出差，周六和周日开会，基本没有空闲的时间。于是我找了一位网名叫“来去洒脱的云”的师妹帮我找武大的原创音乐协会的负责人。她很快就找到协会的会长黄友敬和蒋志轩，原创音乐这块的工作他俩超出我想象的完成了任务。但是我想做的是一个文化合辑，包括音乐、文学、摄影、DV等等，于是又找了很多很多协会的负责人来。为了支持同学们，我花了7000多块买了一台DV机，当场就交给这些同学，因为我相信他们能够拍出他们自己的作品出来。可是我一个出版发行的朋友都不认识，我根本就不知道出版发行是怎么一回事。
　　
　　 “事在人为”。我拨114，查询了武汉大学出版社的总机，然后问了音像部门的负责人的联系方式。总之，很容易的就认识了音像部主任郭志安和郭毅老师。我给他们听了歌曲部分的作品，他们非常的激动，而且非常的支持这个计划。只是由于商业价值不明显，所有的出版发行费用都得我来承担。于是一个艰苦的过程开始了，我要做合辑的美术设计，要剪辑同学们拍摄的MV和校园剧，要做文学作品的电子书，要不停的往返公司、出版社和印刷厂，更重要的是我背负着巨大的工作压力，常年要出差。那时我每天都是晚上两点睡觉，长期疲惫不堪。过程中又遇到了非典，我无法进入武大校门，无法进入出版社，我到了崩溃的边缘，睡眠严重不足。而且我随时可能被辞退，因为为了合辑我经常旷班。
　　
　　 终于在2003年6月12日武汉大学第一套完全由学生创作制作的文化合辑《珞樱》出版发行了，共发行了5000套。不久我给参与的同学们支付了10000多元的版税，很多人都说我疯了。历时一年多的第一版《珞樱》耗费了我工作三年来的绝大部分积蓄，我已经精疲力竭。当一大堆碟子堆在家里的时候我一点都没有心思去体会校园文化的浪漫。我们蹲在校园的各个角落，招贴满校园都是。由于正值毕业前夕，很快就卖掉了2000多套。
　　
　　 可是暑假一过，很多同学毕业了，大家的热情也降低了很多，毕竟对于同学们来讲，他们的心愿已经实现了。剩下我一个人体会现实的残酷。家里人虽然支持，但是辛辛苦苦赚的一点钱就这样换来了一大堆碟子，我甚至不知道这堆碟子是不是可以对得起我这三年的努力。我知道父母亲不好说什么，因为他们不忍说我。但他们可能比我还心疼我那可怜的工资。很多同事都买房买车了，我却无法交待，最低落的时候甚至提出了辞职。也许那时只有我一个人认为这套作品是给母校110周年校庆的一个献礼吧。
　　
　　 今年是2008年，5年过去了，当初同学们的热情依然浮现。也许我注定是个傻子，我决定做《珞樱II》。
Tags - 珞樱 , 幕后 ]]>